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Estrenos del jueves 23 de Noviembre de 2017

VICTORIA Y ABDUL (VICTORIA AND ABDUL)

 
Una historia extraordinaria basada en hechos reales, sobre la inesperada amistad entre la Reina Victoria y Abdul Karim, un joven enviado desde la India para ayudar en los servicios del 50 Aniversario del mandato de la reina.
A medida que la relación con el joven aumenta, ella comenzará a cuestionar todas las restricciones que ha vivido a lo largo de su reinado y se irá creando un fuerte lazo de amistad que su circulo de confianza no podrá pasar desapercibido.
Un nuevo mundo se abrirá ante los ojos de la Reina Victoria despertando en ella un lado mas humano.

Una historia emotiva que habla de la amistad y del encuentro entre dos personas de diferentes mundos. Judi Dench vuelve a demostrar su solidez y calidad como actriz en un papel que ya había personificado en "Su Majestad, Mrs. Brown" (1997) y que le queda pintado.

Elenco: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Piggot-Smith, Eddie Izzard, Michae Gambon, Paul Higgins, Olivia Williams, Fenella Woolgar, Adeel Akhtar.
Director: Stephen Frears.
Guión: Lee Hall, basado en el libro de Shrabani Basu.
Fotografía: Danny Cohen.
Música: Thomas Newman.

UK / EE.UU. – 112 minutos – Drama Biográfico
UIP

LA VILLANA (THE VILLAINESS / AK-NYEOAKA) 


Desde niña, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina. Luego de la muerte de su mentor, Sook-Hee es reclutada por Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, para ser agente del gobierno. 

"Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con esa promesa, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para una mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados y Sook-Hee se ve obligada a tomar cartas en el asunto.

Tras su paso por el Festival de Cannes y Sitges, llega esta película como una nueva propuesta de cine de acción protagonizado por mujeres fuertes, que ya se convirtió en todo un subgénero en sí mismo. Ha habido ilustres damas que han sabido salir airosas de las situaciones más desesperadas igual de bien que los hombres. Entre ellas está Sook-Hee, una asesina entrenada para matar desde que nació. Ella era sólo una niña cuando su entrenamiento comenzó en China y años más tarde su vida da un vuelco violento y abrupto.

Montajes frenéticos, stunts que desafían a la muerte, coreografías acompañadas de grandes clásicos de época… Efectivamente, el cine de acción es uno de los más complicados del séptimo arte, y además es un nido de autores.

Para ellos, una patada voladora vale más que mil líneas de diálogo y el travelling no es una cuestión moral sino una oportunidad para vaciar el cargador. Dentro de este contexto, Jung Byung-Gil ha producido una nueva obra luego de Confesiones de un Asesino (2012).

Acción a morir de principio a fin, mucha tensión y violencia, en una película de género que demuestra que Corea tiene todo lo necesario para crear un buen producto cinematográfico, sin nada que envidiarle a Hollywood.

Elenco: Kim Ok-Bin, Shin Ha-Kyun, Kim Seo-Hyung, Sung Jun, Jo Eun-Ji, Jung Hae-Kyun, Park Chul-Min.

Director: Jung Byung-Gil
Guion: Jung Byung-Gil
Música: Koo Ja-Wan
Fotografía: Park Jung-Hun

Corea del Sur – 143 minutos – Acción / Thriller

Energía Entusiasta

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (ASPHALTE)


Determinados encuentros improbables traen ternura, risas, y compasión a un mundo de alienación urbana.

Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. Un ascensor averiado. Tres encuentros improbables. Seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable Sra. Hamida.

Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.

John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la terraza por Hamida, una señora marroquí que lo acoge como a un hijo, Mackenzie espera que la Nasa lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrará el milagro que lo hará bajar de su silla de ruedas.

Pasó por algunos festivales:
Selección Oficial del Festival de Cannes.
Premios Cesar: Nominada a Mejor Guión Adaptado.

Elenco: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Michael Pitt.
Director: Samuel Benchetrit.

Guión: Samuel Benchetrit y Gabor Rasso.


Francia - 100 minutos – Comedia / Drama
Mirada Distribution
BAD CAT (KOTU KEDI SERAFETTIN)


Peleador, fiestero… y padre soltero!


En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y Riza la Rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de control.

Basada en el comic underground homónimo creado por Bulent Ustun en 1997, llamado “Bad Cat, Serafettin”, que tuvo una enorme repercusipon en Turquíay fue calificado con humor como “no apta para gente normal”, por su contenido violento y sexual. A partir de entonces logró una gran fama desde el año 2000 entre los jóvenes por su humor negro y sus mensajes políticos.

El personaje del comic de Bulent es para muchos la tesis y antitesis de otros dos. Su gato por un lado es el alter ego de Garfield, educado, sarcástico y egoísta, mientras que Serafettin es vulgar, chabacano y experto en bullying.


Por otro lado, la obra de Bülent sustrae la decadencia de sus personajes de otro cómic: “Fritz the Cat”, del famoso artista gráfico Robert Crump, que fue lanzado a la pantalla grande en forma de dibujos animados en 1972, bajo la producción de Ralph Bakshi (un grande de la animación, director de “Calabozos y Dragones”, “Wizards” y la versión animada de “El señor de los anillos”; y mentor de John Krisfaluci, creador de "Ren & Stimpy").

La historia tuvo tanto impacto que en el año 2014 los estudios Anima Istambul compraron los derechos e hicieron la película animada. Los realizadores describen el film como una cinta al estilo del director norteamericano Quentin Tarantino. Luego la película viajó a Panamá, país en donde tuvo un enorme recibimiento y fue doblada con las voces de artistas muy importantes de la región.

Para el film, la historia original debió ser “limpiada” de escenas de sexo y de la violencia del comic gráfico, por ser muy sangrienta. Así sería más fácil instalarla y distribuirla.

El film pasó por varios festivales, de Cine Fantástico y de Animación.


Un film animado para adultos, con un protagonista grosero y desagradable a pesar de ser un felino, cuya vida se vera alterada por la presencia de un hijo que no había reconocido y que quizá podría devolverle el rumbo que parece haber perdido hace mucho. Gran dosis de humor negro y ácido.

Dirección: Mehmet Kurtuluş y Ayşe Ünal
Guion: Levent Kazak y Bülent Üstün

País: Turquía – 86 minutos - Animación / Acción / Comedia
Doblada al español

Impacto Cine

 
MAREA HUMANA (HUMAN FLOW)


Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial.

Es un viaje épico conducido por el artista de renombre internacional Ai Weiwei, quien le da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva. El documental esclarece tanto la escalofriante escala de la crisis de refugiados como su impacto humano profundamente personal.

El film se presentó en el Festival de Venecia 2017, en la sección oficial de largometrajes.


Imágenes desgarradoras, y una impresionante historia real formada por muchas historias reales, que conmueven y nos llevan a reflexionar.

Dirección: Ai Weiwei
Guión: Boris Cheshirkov, Tim Finch, Chin-Chin Yap
Fotografía: Zanbo Zhang, Xie Zhenwei

Alemania / EE.UU. - 140 minutos
LAT-E


NIÑATO



David, alias Niñato, es un padre joven y soltero que pasa la mayor parte del día al cuidado de tres niños pequeños. Aunque no tiene trabajo, y vive en casa de sus padres, la pasión y esperanza que despierta en él la música hip-hop, fortalece su dedicación en la educación de los niños.

En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, la importancia de la unidad familiar se va revelando. Oro, el niño más pequeño, con poca motivación en los estudios, reclama cada vez más atención y será quién enfrentará a Niñato a sus conflictos personales.

Elenco: David Ransanz, Oro Ransanz, Mia Ransanz, Luna Ransanz, Aurea Reyes, Ester Blanco.
Director: Adrián Orr.
Guión: Adrián Orr.

España - 72 minutos – Documental.
Zeta Films


Cecilia Tedesco.

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