Patty y la furia de Poseidon


Estreno en Cines: 13 de marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


La historia comienza en Yolcos, una tranquila, hermosa y próspera ciudad portuaria de la antigua Grecia; Allí vive Pattie, una ratonsita talentosa que fue rescatada de pequeña por Sam, un gato bonachón que la crió como a una hija, y que sueña con tener su propio teatro. Pattie quería seguir los pasos de su héroe Jason, quien junto a su grupo de Argonautas, había encontrado el Vellocino de Oro, un objeto mágico y poderoso que aseguraba la protección y la prosperidad de su pueblo. 


A medida que fue creciendo, Patty trata de olvidar sus sueños aventureros, conformándose con una vida más normal. Pero cuando una tragedia inesperada azota a su gente, Patty decide embarcarse en un viaje plagado de peligros junto a los veteranos Jason y sus Argonautas, acompañada por Sam y por Chickos, un ave valiente y audaz.


Una película de aventuras que hace referencia a la mitología griega, con dioses incluidos, está orientada a un público infantil, y cuenta con una buena calidad de animación. La trama es ágil, posee escenas de acción, toques de humor, y un contenido profundo que habla acerca de la envidia, de la venganza, de la familia, de la paternidad, del valor, del heroísmo, del sacrificio, de la admiración, de los sueños personales, y de encontrar el lugar en la vida. ¡Entretiene y emociona a la vez!   


Dirección: David Alaux.

Guion: David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti.

Edición: Magali Batut, Perrine Bekaert y Jean-Christian Tassy.

Música: Olivier Cussac.


Título original: Pattie et la colère de Poséidon.

Título Internacional: Argonuts (Argonautas).

2022 - Francia / Estados Unidos.

Animación / Acción / Aventuras / Comedia / Fantasía - 95 minutos - ATP.

Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert


Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Una extraordinaria experiencia en vivo, donde algunas de las composiciones más icónicas de Hans Zimmer cobran vida. Esta producción cinematográfica captura el poder narrativo de la musica de este compositor, y rinde homenaje a décadas de obras maestras del cine.


Acompañado por su banda y una orquesta de clase mundial, Hans Zimmer transforma el icónico Coca-Cola Arena de Dubái, y otros escenarios, en una celebración única de sus bandas sonoras más queridas. Desde las majestuosas dunas del desierto árabe hasta las alturas del Burj Al Arab, cada actuación ofrece una experiencia íntima e inolvidable. 


Durante todo el show Zimmer y su orquesta interpretaron las bandas sonoras de grandes producciones cinematográficas como “Dune”, “Inception”, “The Dark Knight”, “Interstellar”, el momento mas emotivo de la noche, “Gladiator”, “Dunkirk”, “Pirates of the Caribbean”, y “The Lion King”, entre otras. Se destacan las participaciones especiales de la cantante Lisa Gerrard en ‘Gladiator’, y del cantante Levo Morske en ‘The Lion King’.


El film intercala partes del concierto, con dos que fueron grabadas aparte, y con algunas conversaciones exclusivas con figuras como Billie Eilish, Sir Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Finneas, Jerry Bruckheimer, Johnny Marr, Pharrell Williams, Tanya Lapointe, Timothée Chalamet y Zendaya. A través de estos relatos, Zimmer explora su proceso creativo, las motivaciones que lo impulsan, y las historias detrás de sus colaboraciones más importantes. 


Hans Zimmer fue de la Música electrónica, a escribir música de películas, pero tiene el alma de un músico de rock. Johnny Marr y Pharrell Williams, fueron quienes lo impulsaron a hacer una gira para mostrar sus trabajos en vivo. 


Una impresionante presentación que logra plasmar el talento musical de todos los artistas involucrados, y las bellas melodías compuestas por Zimmer, que logran emocionar a la audiencia, y que sumados al gran despliegue escenico y visual, hacen que esta película resulte ideal para disfrutar en la pantalla grande.



Elenco: Hans Zimmer, Billie Eilish, Christopher Nolan, Denis Villeneuve, FINNEAS, Jerry Bruckheimer, Johnny Marr, Pharrell Williams, Tanya Lapointe, Timothée Chalamet.

Dirección: Paul Dugdale.

Producción Ejecutiva: Jerry Bruckheimer.


2025 - USA / Reino Unido.

Documental / Musica - 158 minutos - SAM13.

Algunas reflexiones de Hans Zimmer acerca de su trabajo:

“Hago música porque puedo expresar con ella lo que no puedo decir con palabras.

Para crear la banda sonora de ‘Duna’ tuve que crear nuevos instrumentos. La Banda sonora de ‘The Lion King’ fue un Requiem para mi padre. La música de ‘Piratas del Caribe’ representa al personaje interpretado por Johnny Depp.

En el escenario no uso piano de cola, sino uno sencillo y vertical.

Doris es un personaje imaginario que invente, y siempre me pregunto que sentiría ella al escuchar lo que escribo. 

La musica es Latido y es Emocion.”

Novocaine: sin dolor

Estreno en Cines: 13 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Nate es un tipo serio, común y corriente, que posee una extraña habilidad: no experimenta dolor físico. Es el subgerente de un banco, y está enamorado de Sherry, su compañera de trabajo. 


Cuando tres enmascarados asaltan el banco llevándose a Sherry como rehén, Nate utiliza su incapacidad de no sentir dolor para obtener valor, yendo tras los delincuentes para recuperar a la mujer que ama. En medio del revuelo, la policia cree que Nate es complice de los malhechores, y si logra regresar con vida deberá demostrar su inocencia.


Una película con buen ritmo, repleta de enredos y escenas de acción tragicómicas que colocan al protagonista en una situación inesperada y nueva para el. A diferencia del espectador este personaje descubre la verdad de los hechos recién al final, y ese es un punto débil de la trama, ya que le quita suspenso y la hace un tanto predecible. Si bien es entretenida y la idea es interesante, desde el punto de vista narrativo queda a mitad de camino, y resulta totalmente pasatista. 


Elenco: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel.


Dirección: Robert Olsen, Dan Berk.

Guion: Lars Jacobson.

Edición: Christian Wagner.

Fotografía: Jacques Jouffret.

Musica: Lorne Balfe y Andrew Kawczynski.


Titulo Original: Novocaine.

2025 - USA.

Acción / Comedia / Suspenso - 110 minutos - SAM 13.

Compañía Productora: Paramount Pictures.

Presencia


Estreno en Cines: 13 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Tras la repentina muerte de una amiga de su hija, Rebekah y su esposo Chris, deciden mudarse con sus dos hijos: Chloe y Tyler, a una casa en los suburbios. Al poco tiempo de instalados allí, comienzan a sentir una extraña presencia.


A partir de ese momento se muestras ambas miradas: la de la familia, intentando descubrir lo que esta ocurriendo realmente, con el foco puesto en el personaje de Chloe debido a su estado vulnerable, y en las diferencias de la pareja en cuanto a la manera de encarar el problema; por otra parte aparece la perspectiva del espíritu que observa la dinámica familiar, y de vez en cuando interviene para equilibrar alguna situación. 


Una película de fantasmas distinta, que no cae en el recurso trillado de apariciones desagradables, ni en el exceso de efectos sonoros o visuales, ya que al ente sobrenatural nunca se lo ve, solo se muestra lo que hace y como se va trasladando por toda la casa mediante un acertado movimiento de cámara, y a través de un punto dinámico donde se ubica, observa a los miembros de la familia en diferentes momentos; cabe destacar ademas el buen uso de los primeros planos en algunas escenas, para expresar los sentimientos de los personajes. 

Este film sin grandes artilugios, posee buenos climas de tension, una narración sólida, y personajes bien delineados. 


Elenco: Lucy Liu, Chris Sullivan, Callina Liang, Eddy Maday, West Mulholland, y Julia Fox. 


Edición, Fotografía, y Dirección: Steven Soderbergh.

Guion: David Koepp.

Música: Zach Ryan.


Titulo Original: Presence.

2024 - USA.

Drama / Suspenso - 84 minutos.

Distribución: Diamond Films.

Bambi: Una Aventura en el bosque


Estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


La trama comienza con el nacimiento de un ciervo llamado Bambi, quien crece rodeado del amor materno, y acompañado por animales del bosque como su amigo el cuervo, un conejo, y un mapache, aprendiendo los secretos de la naturaleza. 


Pero al llegar el otoño, Bambi pierde a su madre debido a un trágico encuentro con cazadores, debiendo enfrentar la soledad, mientras que su padre, el rey del bosque aparece de tanto en tanto para ofrecerle una guía y alguna enseñanza. Bambi cuenta también con el apoyo y la compañía de Faline, su amiga de la infancia, pero deberá aprender a vivir y a asumir su destino en un mundo salvaje y cambiante.



El film habla de la vida como un viaje, del paso de la niñez a la juventud y luego hacia la madurez. Habla de los peligros de la vida salvaje, de la pérdida como motor del crecimiento, y de los seres humanos como los mas letales depredadores. La historia esta centrada en la vida del cervatillo con todo su aprendizaje, y esta enmarcada por las cuatro estaciones que se van sucediendo durante varios años.


Esta película es una nueva adaptación en imagen real de “Bambi, una vida en el bosque”, el libro escrito por Félix Salten. Esta narrada como un documental, con el uso de una voz en off, sin diálogos, y con el trasfondo de los sonidos propio de la naturaleza. Visualmente resulta deslumbrante debido a la gran calidad de la filmación de los paisajes naturales, y desde el punto de vista narrativo es realista, y conmovedora. 



Su director, Michel Fessler, quien co escribió el guion, fue el guionista de “La marcha de los Pingüinos”(2004), otra obra maravillosa, ganadora de un Oscar, cuyo estilo narrativo es similar.



A pesar de su calificación ATP, no la recomiendo para niños muy pequeños, ya que debido al ser un documental podrían aburrirse. 


Narración: Mylène Farmer.

Dirección: Michel Fessler.

Guión: Michel Fessler, Laurence Buchmann, Tristan L’Hermite.

Fotografía: Daniel Meyer.

Edición: Laurence Buchmann.

Música: Laurent Perez del Mar.


Título Original: Bambi, L’histoire d’une vie dans les bois.

2024 - Francia 

Drama / Documental - 80 minutos - ATP.

Distribución: Magnifico Films.

Acerca de la producción: 

Michel Fessler (“La marcha de los pingüinos”), guionista y director, ha concebido la película como un “himno a la naturaleza”, enfatizando la relación entre los personajes y su entorno. 


La narración se construye a partir de los ciclos naturales: las estaciones, el paso de las generaciones y la constante evolución de la vida en el bosque. El film combina tomas documentales con una puesta en escena cinematográfica, logrando un equilibrio entre realismo y lirismo.


La película fue filmada en la región francesa de Centro-Val de Loire, en entornos naturales que reflejan la belleza y diversidad de los bosques europeos. 


Los animales que aparecen en pantalla –cervatillos, ciervos, cuervos, conejos, mapaches y lobos– fueron entrenados por Muriel Bec y su equipo de Animal Contact, un centro especializado en la interacción con fauna para el cine. A lo largo de 16semanas de rodaje, se trabajó con paciencia y respeto para capturar sus comportamientos naturales en escenas de gran realismo y sensibilidad.


La música original compuesta por Laurent Perez del Mar (“La tortuga roja”)se combina con la emotiva voz de Mylène Farmer, aportando una dimensión poética y conmovedora a la narrativa. La partitura fusiona música orquestal con los sonidos de la naturaleza, sumergiendo al espectador en la atmósfera del bosque y reforzando el tono lírico de la película.


Con un equipo de destacados profesionales del cine de naturaleza y un enfoque respetuoso hacia la fauna, “Bambi, una aventura en el bosque”ofrece una experiencia conmovedora que nos invita a reflexionar sobre la belleza y fragilidad de nuestro mundo natural.

Mickey 17

Estreno en Cines y en IMAX: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas. 


Por Cecilia Tedesco.


“Él está dispuesto a morir para salvar a la humanidad.”


Este nuevo trabajo de Bong Joon Ho se encuentra mas en la linea de “Okja”(2017), que de la multi premiada “Parasite”(2019), pero al igual que ambas películas posee profundidad, una temática actual, y personajes cuestionables debido a su falta de integridad moral. 


La historia transcurre en un futuro cercano, donde se esta buscando nuevas alternativas para la vida humana, fuera de la Tierra. Para escapar de un sadico usurero Mickey Barnes y su amigo Timo se embarcan en una misión espacial dirigida por el ambicioso ex congresista Kenneth Marshall y su astuta esposa Ilfa, cuya idea es colonizar un planeta lejano. 


Mientras que Timo consigue empleo como piloto, Mickey decide anotarse como “prescindible”, participando de un experimento científico nada ético, mediante el cual podrán reproducir su cuerpo y se le traspasaran sus memorias luego de su muerte, generando un individuo idéntico que continuara su vida y que será reemplazado todas las veces que sea necesario. Como prescindible, Mickey es expuesto a sustancias tóxicas, y situaciones de extremo peligro que resultan letales para el. 


Cuatro años mas tarde, un tiempo después de llegar al nuevo mundo, Mickey ha llegado a su clon numero 17, y parece haberse adaptado a su extraña situación. Desde el inicio del viaje Mickey mantiene una relación romántica con Nasha, una agente valiente y audaz, quien amo a todos los Mickey anteriores y ha sido su único sostén emocional. Pero la vida de Mickey se complica aun mas cuando lo dan por muerto, y descubre que hay un Mickey 18. Al mismo tiempo, Kenneth Marshall toma una decision que podría poner en peligro a todos los habitantes de la nave. 


Como casi todos los films de este director coreano, este también sale de lo convencional desde el relato y el estilo narrativo, combinando un tema serio con humor acido, y dando como resultado un híbrido interesante. Posee buen ritmo y resulta entretenido. Se destacan las actuaciones de Robert Pattinson e el rol de Mickey, de Mark Ruffalo como Kenneth Marshall y de Tony Colette como Ilfa. 


Cabe aclarar que aunque aquí la película fue calificada como para mayores de 13 años, no se recomienda para pre adolescentes debido a que tiene escenas de sexo y violencia extrema en otras. 


Elenco: Robert Pattinson,  Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo, Holliday Grainger.


Guion y Dirección: Bong Joon Hobasado en la novela “Mickey 7”, de Edward Ashton. 

Producción: Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Bong Joon Ho y Dooho Choi.

Producción Ejecutiva: Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. 

Dirección de Fotografía: Darius Khondji. 

Edición: Yang Jinmo.

Diseño de Producción: Fiona Crombie.

Supervision de Efectos Visuales: Dan Glass.

Diseño de Vestuario: Catherine George.

Música: Jung Jaeil.


2025 - Corea del Sur / USA / UK. 

Ciencia Ficcion / Comedia / Romance - 139 minutos - SAM13.

Compañías Productoras: Plan B Entertainment / de Offscreen / Kate Street Picture Company.

Distribución: Warner Bros. Pictures.

La persecucion


Estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Cuando Julien Keller, un profesor de literatura de una escuela secundaria, es acusado injustamente de conducta sexual inapropiada por una adolescente de su clase, debe afrontar las acusaciones mientras continua con su tarea docente. 


A diario, Julien es acosado en la puerta de la escuela por el hermano de la supuesta víctima, con una actitud violenta y amenazante; los mismos colegas que en un principio lo apoyaban se van dando vuelta, y la situación cada vez mas compleja termina en una espiral fuera de control.


Un relato duro, áspero, y preocupante, que expone la violencia psicológica entre los adolescentes, quienes no miden las consecuencias de sus actos, cuando por un capricho terminan perjudicando a terceros. Muestra también como una buena persona que quiere hacer lo correcto, y desde su lugar intenta ayudar a otros, termina cayendo en desgracia arriesgando su propia salud mental. Ademas deja muy en claro como la institución educativa no puede proteger ni al docente ni al alumno de situaciones como esta, y no es capaz de mantener un orden sano para evitar la violencia de cualquier indole. 


Hay momentos de gran tension entre los personajes, las actuaciones son creíbles, y la intensidad narrativa va en aumento hasta desembocar en un final inesperado y abrupto. 


Elenco: François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne,
Mallory Wanecque, Bakary Kebe, Emma Boumali.


Dirección: Teddy Lussi-Modeste.

Guion: Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste.

Edición: Guerric Catala.

Fotografía: Hichame Alaouié.

Música: Jean-Benoît Dunckel.


Título original: Pas de vagues

2024 - Francia / Bélgica.

Drama / Suspenso - 92 minutos.



Notas del Director Teddy Lussi-Modeste


"La película está inspirada en una experiencia por la que atravesé hace unos años en mi carrera como profesor. Pero una historia real, aunque haya sido la experiencia propia del autor, no tiene interés en sí misma. Cuando discutimos el proyecto con Audrey Diwan, mi coguionista, decidimos que la película debía contar la historia de un profesor y un alumno abandonados por una institución desbordada".