Cuando era tan solo un niño, Kid fue testigo del asesinato de su madre; años mas tarde, todas las noches Kid se oculta detrás de una máscara de gorila en un ring de lucha clandestina, recibiendo golpes de luchadores violentos a cambio de dinero para vivir
Cuando Kid consigue empleo en un lujoso restaurant de la ciudad, logra infiltrarse en la élite criminal, para concretar la venganza que viene planeando desde hace largo tiempo, inspirado en un personaje poderoso de una vieja leyenda que le transmitió su madre.
Dev Patel se coloca de ambos lados de la cámara, siendo esta su opera prima como director, ademas de tener parte en el guion y en la producción, se pone en la piel de un personaje muy distinto a los que que ha interpretado antes, cuya actuación logra trasmitir el estado interno calamitoso del mismo.
El protagonista es una persona rota debido a los traumas de su pasado, que están relacionados con la perdida temprana de su madre, y con las circunstancias en que ocurrió ese hecho. Su estado emocional lo llevan a soportar el dolor físico cada noche, a modo de auto castigo por no haber podido salvar a su madre.
La película literalmente salpica sangre, y posee un grado de violencia enorme especialmente en la ultima parte. La trama es oscura y mantiene la tension en todo momento. Aunque originalmente estaba destinada a filmarse en la India a comienzos del 2020, debido a la pandemia se paro la producción, y se termino rodando en Indonesia en 2021.
No es una historia de ciencia ficción como se la ha catalogado, sino una una película de género fantástico donde aparecen mundos paralelos, y con un mensaje cristiano, ya que vendría a ser una versión moderna de la historia bíblica de Job.
Kevin Garner es un corredor de bolsa que ha perdido todo a causa de un colapso financiero, y que al conocer a Molly en el bar de un hotel se enamora de ella. Al poco tiempo Kevin y Molly se casan y forman una familia, pero cuando pierden a su hijo el matrimonio se derrumba.
A partir de ese momento Kevin pasa por una sucesión de extrañas situaciones que involucran a un ser muy poderoso conocido como el ‘Benefactor’, iniciando un viaje por el multiverso donde se cruza con algunos de sus otros yo, donde deberá enfrentar la tentación de recuperar la felicidad a costillas de otros, lo que equivale a ‘vender su alma al diablo’.
Aferrado a su creencia en Dios, Kevin tratara de vencer al enemigo para volver junto a su amada Molly, mientras queda varado en un mundo oscuro cuyos habitantes han perdido la alegría, la fe, la esperanza, y la libertad. En medio de tal desolación, Kevin se cruza con algunas personas como Rajit, un padre de familia con deseos de recuperar la fe, con Russo, el dueño de un viejo cine que le brinda alguna ayuda, y con Gabriel, un compañero de trabajo que se compromete a transmitir su increíble mensaje a otros.
El relato habla del bien y del mal, de la luz y de la oscuridad, de la tentación, del egoísmo, de la represión, de la traición, de la bondad, del sacrificio, de la perdida, del dolor, de la tristeza, de la fe, de la soledad, de las elecciones que se hacen en la vida, de la existencia del multiverso, de los vínculos afectivos, de las segundas oportunidades, de la esperanza, y del amor. Se habla de Dios y del demonio, pero este ultimo está encarnado en un personaje misterioso y manipulador, con mucho poder, tecnología superior, y deseos de dominar a otros, que disfruta creando el caos, haciendo daño, y quitándole a los humanos el libre albedrío.
Hay buenas actuaciones por parte de Kristoffer Polaha (Kevin), de Neil McDonough (Benefactor), de John Billingsley (Ruso), y de Sean Astin (Gabriel), cuyos personajes se mueven en la textura de los grises, pero al final cada uno muestra su verdadera naturaleza. La estructura narrativa utiliza el flashback para relatar lo ocurrido hasta un punto de la trama, y toma como eje la mirada del protagonista, quien de algún modo relata su historia.
Elenco: Kristoffer Polaha, Neal McDonough, Elizabeth Tabish, Sean Astin, John Billingsley, Rose Reid, Paras Patel, Jordan Alexandra, Jason Marsden, Emily Rose.
Guion y Dirección: Brock Heasley.
Edición: Chris Witt.
Fotografía: Edd Lukas.
Musica: Dan Haseltine y Matthew S. Nelson.
Titulo Original: The Shift.
2023 - USA.
Drama / Fantasia / Romance / Suspenso - 115 minutos.
Esta película esta basada en una historia real que ocurrió en Japón en el primer cuarto del siglo XX, sobre la cual se hizo una version japonesa en 1987 llamada “Hachiko”, y una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos titulada “Siempre a su lado” (2009), que protagonizo Richard Gere.
Durante un viaje con un grupo de colegas de la escuela el profesor Chen encuentra a un hermoso cachorro pastor chino abandonado, y decide llevarlo a su casa a pesar de la oposición de su esposa al respecto. Tras varios intentos de conseguirle un hogar adecuado, Chen se anima a imponer su voluntad ante su familia, adopta al perrito, y lo llama Batong (Hachiko).
A partir de ese momento Batong lo acompaña cada mañana hasta la estación del teleférico que cruza el rio hasta el
centro de la ciudad, y lo va a esperar cada tarde a su regreso de la escuela.
Durante un viaje de pocos días el profesor muere de un infarto, y como Batong no parece haber comprendido que todo ha cambiado, continuara cada tarde yendo a buscarlo a esa estación durante muchos años, recorriendo aquellos lugares que compartió con su humano.
Ademas del profesor Chen y de su familia (la esposa, el hijo, la hija y el yerno), hay otros personajes que cabe destacar en la vida de Batong: el dueño de un puesto de diarios que esta en la plazoleta frente a la estación del teleférico, un joven pasajero con quien el se cruza allí varias veces, y una perrita vecina con quien Batong jugaba casi todos los días mientras Chen vivía.
Un relato triste, dramático, y duro, que trata acerca de la relación entre un perro y su humano, del comportamiento del can a partir de la perdida de su compañero de vida, con el dolor que siente y la soledad que padece, de su fidelidad hacia aquel que le dio amor y cuidado, y de ese vinculo tan profundo entre ambos.
Una película que logra conmover hasta las lagrimas, en especial a quienes tienen o han tenido mascotas, que esta narrada desde el punto de vista del personaje no humano. El espectador sensible puede sentir lo que el siente, la alegría y la felicidad del compartir, pero también el dolor, la tristeza, la soledad, la espera eterna, la desilusión, y el amor incondicional. La memoria y los lugares juegan un rol importante para el protagonista, que por momentos parece mas humano que cualquiera de nosotros.
Elenco: Xiaogang Feng, Joan Chen, Jugang Bai, Eponine Huang, Bo Qian.
Dirección: Ang Xu.
Guion: Liangwen Li, Lin Li, Ang Xu, Hansi Zhang.
Fotografía: Shan He.
Edición: Lin Zhu.
Titulo Original: Hachiko.
2023 - China.
Drama - 120 minutos.
Distribución: BF Paris.
Trailer:
La verdadera historia de Hachiko:
Hachiko, un perro japonés, de raza Akita, nació en noviembre de 1923 y en 1924 fue adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno de la Universidad de Tokio.
En principio sería la mascota de su hija, pero terminó por convertirse en su más fiel compañero.
Hachiko desarrolló una rutina diaria de acompañar a su dueño a la estación de tren de Shibuya todas las mañanas y esperarlo en el mismo lugar todas las tardes cuando regresaba del trabajo.
En mayo de 1925, el profesor Ueno falleció repentinamente mientras estaba en el trabajo, pero Hachiko continuó yendo a la estación de tren todos los días durante casi 10 años para esperar a su dueño.
La lealtad de Hachiko hacia su dueño fallecido pronto se convirtió en una sensación local en Tokio, y la gente comenzó a referirse a él como Chuken Hachiko, que significa "Hachiko el perro fiel".
La historia ha inspirado numerosas obras de arte, películas y libros que destacan su conmovedora historia y la profunda conexión con su
dueño.
En 1934, se erigió una estatua de bronce de Hachiko en la estación de Shibuya en honor a su lealtad y fidelidad y hasta el día de hoy la estatua sigue siendo un lugar de reunión popular.
La película de Xu Ang está inspirada en esta maravillosa historia.
Este nuevo lanzamiento de una saga que lleva mas de 50 años merece un recorrido por su cronología.
En 1963 se publico una novela distopica titulada “El Planeta de los Simios”, escrita por el frances Pierre Boulle, cuya primera adaptación cinematográfica homónima que se estreno en 1968 tenia varios puntos en común con esta, y le siguieron cuatro secuelas: “Bajo el Planeta de los Simios”(1970), “Escape del Planeta de los Simios”(1971), “Conquista del Planeta de los Simios”(1972), y “La Batalla por el Planeta de los Simios” (1973). El reconocido actor Charlton Heston participo en las dos primeras partes, mientras que Roddy McDowall interpreto a Cornelius y a Cesar, dos de los simios mas importantes de las cinco. Se trataba de un entramado con estructura circular, donde un astronauta del siglo XX llegaba a un futuro remoto en el cual los simios eran la especie dominante, y los humanos habían perdido la capacidad de hablar.
Continuando en la misma linea y estilo, en 1974 llego la serie de television con 14 episodios, siendo una remake de aquella pentalogia, a la cual le siguió la serie animada “Return to the Planet of the Apes” (1975/1976), de 13 capítulos.
Una remake dirigida por Tim Burton salió en 2001, con Mark Walkberg al frente del elenco, que mantenía muy poco de la historia original aunque tomaba la novela como referencia, pero nunca se continuo y el final quedo abierto.
Tanto en las cinco cintas originales, como en la serie de television, y en esta ultima version para la pantalla grande, los simios eran representados por actores muy bien maquillados, a lo cual se sumaba el vestuario, porque los simios usaban ropa.
Años mas tarde Rupert Wyatt dirigió una reboot que inicio con “El Planeta de los Simios: (R)Evolución” (2011), mucho mas alejada de la novela de Boulle, que fue protagonizada por James Franco, y por Andy Serkis en el rol de Cesar. Le siguieron dos secuelas con Matt Reeves como director: “El Planeta de los Simios: Confrontación” (2014), con Jason Clarke, Gary Oldman, y Andy Serkis, y “El Planeta de los Simios: La Guerra” (2017), con Andy Serkis y Woody Harrelson. En esta trilogia los simios tenían un aspecto mas realista que en las versiones anteriores gracias al uso de la tecnología de ‘motion capture’, combinada con imágenes generadas por computadora.
Los simios fueron parte de un experimento científico que buscaba una cura para el mal de Alzheimer, y por ello desarrollaron una inteligencia superior a la media de su especie, Cesar heredo ese don de su madre y fue criado por el humano que creo la droga. Al rebelarse los simios, se produjeron enfrentamientos entre ellos y los hombres, dando lugar al reinado de Cesar, y a la desaparición de la mayoría de los humanos.
El regreso de la saga se produce con “El Planeta de los Simios: Nuevo Reino”, cuyo director, Wes Ball, al parecer no supo decidir si estaba haciendo una reboot o una secuela de la trilogía anterior, ya que se contradice a si mismo en los primeros minutos.
Por un lado, Ball toma como punto de partida la muerte de Cesar, y sitúa esta historia varias generaciones después, con los simios dominando la Tierra y los humanos casi desaparecidos, dando a entender que se trata de una secuela / continuación de dicho triplete. Pero por otra parte, a través del texto inicial la presenta como una reboot: habla de un virus que afecto a los simios volviéndolos mas inteligentes y a los humanos les produjo el efecto contrario, y sobre la base de esa teoría desarrolla el resto de la narración.
El relato esta centrado en Noa, un joven simio de la Aldea de las Aguilas, un clan de chimpancés que ha logrado vincularse con estas aves, viviendo en paz y armonía con su entorno. Ellos no conocen a Cesar, a los humanos los llaman ‘Eco’, y no tienen contacto con ellos. El mundo idílico de Noa se derrumba con la aparición de un ‘Eco’, que es perseguido por un grupo de gorilas violentos que atacan la aldea y secuestran a sus habitantes.
Para rescatar a su gente y traerlos de regreso a casa, Noa debe viajar por territorio desconocido, y durante la travesía se cruza con Raka, un viejo y sabio orangután que mantiene el legado de Cesar y siente curiosidad por los humanos, y con Mae, una joven humana que lo ha estado siguiendo desde que dejo la aldea; pero también deberá enfrentar al temible Rey Maximus Cesar, un simio tirano que esta construyendo un imperio esclavizando a simios de diferentes tribus, y que persigue a humanos para fines mas oscuros. Tras el encuentro con Raka y con Maximus, Noa comenzara a cuestionar aquello que consideraba verdad absoluta, y tendrá que tomar decisiones que podrían afectar el futuro de ambas razas.
“Simio no mata Simio”, era la regla de oro de Cesar, la ley mas importante de la sociedad que supo fundar. Pero eso no se cumple, porque Maximus y sus secuaces no tienen ningún problema en matar a sus congéneres, y toman el nombre de su dios (Cesar) en vano, violando su mas preciada enseñanza, tergiversando el mensaje original para su propio beneficio, y solo respetan la premisa: ‘simios juntos: fuertes’, como si fuera un mantra.
A pesar de los cambios mencionados, el film posee algunos guiños a la version original de los ‘60 y ‘70, uno de ellos es el uso del nombre ‘Nova’ para llamar a la humana.
Varias temáticas se mantienen en todas las versiones de la saga, como el resentimiento y la desconfianza que algunos simios sienten hacia los humanos debido al dominio que estos ejercieron sobre ellos en el pasado (nuestro presente), cuando muchos simios vivían enjaulados en zoológicos para la recreación humana al igual que ocurre en la actualidad con otros animales, funcionando como denuncia acerca del maltrato animal, de la falta de respeto que el hombre ha tenido hacia los animales, y de los abusos cometidos en contra de ellos.
La lucha territorial y el dominio son también temas centrales, ya que como los humanos se creyeron dueños absolutos del planeta durante miles de años, ahora hay un simio que quiere gobernar el mundo, tener todo el poder, y exterminar a su enemigo.
Al mismo tiempo la película expone a los humanos como personajes que esconden sus verdaderas intenciones y que tienen su propia agenda, o que pueden colaborar con el enemigo para conservar una posición acomodada, tal como sucede con Trevathan, que esta muy bien interpretado por William H. Macy, y cuya moral es bastante cuestionable. Por otro parte se habla de compasión, de moralidad, y de respeto por la vida, los valores de Cesar, encarnados ahora por el viejo Raka.
Antes del cierre deja planteado el gran interrogante: “podrán convivir en paz los humanos con los simios, o intentaran nuevamente dominarlos?” Sin duda, un tema para la reflexion.
La producción cuenta con un gran despliegue técnico en cuanto a efectos visuales, impresionantes escenarios naturales, y escenas de acción bien logradas; los personajes están bien delineados, al final se sabe quien es quien y lo que busca. El joven héroe crece y evoluciona como tal para convertirse en un nuevo líder mas parecido a Cesar. El final deja la puerta abierta para futuras continuaciones.
Elenco: Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon, William H. Macy, Lydia Peckham, Travis Jeffery, Sara Wiseman, Kaden Hartcher, Andy McPhee, Karin Konoval, Ras-Samuel, Dichen Lachman.
Dirección: Wes Ball.
Guion: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison, basado en los personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver.
Producción: Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed.
Fotografía: Gyula Pados.
Edición: Dirk Westervelt y Dan Zimmerman.
Diseño de Producción: Daniel T. Dorrance.
Vestuario: Mayes C. Rubeo.
Musica: John Paesano.
Titulo Original: Kingdom of the Planet of the Apes.
En la primera película de Mi villano favorito ensiete años, Gru, que ahora es agente de la Liga Anti-Villanos, regresa para una nueva y emocionante era de caos de los Minions en Mi villano favorito 4 deIllumination.
Tras el éxito de taquilla de 2022 con Minions: Nace un villano, que recaudó casi mil millones de dólares globales, la mayor franquicia global de animación de la historia comienza ahora un nuevo capítulo en el que Gru (Steve Carrell) y Lucy (Kristen Wiig) y sus hijas: Margo (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) y Agnes (Madison Polan), dan la bienvenida a un nuevo miembro de la familia, Gru Jr, que se empeña en atormentar a su padre.
Gru se enfrenta a nuevos némesis, Maxime Le Mal (Will Ferrell) y su novia Valentina (Sofía Vergara), por lo cual la familia se ve obligada a huir.
La película introduce a nuevos personajes a los que ponen voz Joey King, Stephen Colbert y Chloe Fineman. Pierre Coffin vuelve como la icónica voz de los Minions y Steve Coogan regresa como Silas Ramsbottom.
Repleta de acción y con el humor subversivo característico de Illumination, Mi villano favorito 4 está dirigida por uno de los creadores de los Minions, Chris Renaud y producida por el visionario fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri, y por Brett Hoffman. La película está codirigida por Patrick Delage y el guion es de Mike White y del veterano guionista de todas las películas de Mi villano favorito, Ken Daurio.
Voces Originales en Ingles: Steve Carell, Kristen Wiig, Will Ferrell, Pierre Coffin, Joey King, Sofia Vergara, Stephen Colbert, Miranda Cosgrove, Chloe Fineman, Steve Coogan, Chris Renaud, Dana Gaier, Madison Polan.
Protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, LA OTRA CARA DE LA LUNA es una comedia dramática filosa que tiene como marco el histórico alunizaje del Apollo 11 de la NASA.
Kelly Jones (Johansson), experta en marketing, es contratada para arreglar la imagen pública de la NASA, y las chispas saltan en todas direcciones, causando estragos en la ya difícil tarea del director de lanzamientos Cole Davis (Tatum). Cuando el Presidente considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de organizar un falso alunizaje como apoyo y la cuenta regresiva comienza...
Elenco: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell,
Christian Zuber, Donald Elise Watkins, Ray Romano y Woody Harrelson.
