Ennio, El Maestro

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

Ennio Morricone fue un gran músico italiano, popular y muy prolífico del siglo XX, compuso más de 500 bandas sonoras inolvidables, y gano dos veces el Premio de la Academia (R). 

Este film es un bello homenaje a su trayectoria artística, y esta centrado en una entrevista del director del mismo, Giuseppe Tornatore, con el Maestro, a la cual se suman los testimonios de otros artistas y de algunos directores, como Bernardo Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Pat Metheny,John Williams, Gianni Morandi, entre otros.

El documental recorre escenas de varias películas que Ennio musicalizó, como la famosa “Cinema Paradiso” y los westerns dirigidos por Sergio Leone, agregando fragmentos de sus bandas sonoras, e imágenes de archivo. Incluye ademas las facetas menos conocidas de su vida privada como su pasión por el ajedrez, y el origen de algunos de sus brillantes hallazgos musicales, como fue el grito del coyote que sugiere el tema de “El bueno, el malo y el feo”. 

Un trabajo cinematográfico prolijo, muy completo, respetuoso y emotivo, acerca de este talentoso compositor y director de orquesta, que vale la pena ver en la pantalla grande, que se disfruta de principio a fin, y que resulta imperdible para cualquier cinefilo. 

La película recibió los siguientes Premios: 

• Premios David de Donatello (2022): Premio al mejor documental / Premio a la mejor edición para Massimo Quaglia y Anna- lisa Schillaci / Premio al mejor sonido para Gilberto Martinelli y Fabio Venturini.
• Festival Internacional de Bari (2022): Premio al mejor director para Giuseppe Tornatore
• Festival Internacional de Calcuta (2022): Premio de la Crítica al mejor director de documental para Giuseppe Tornatore
• Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia (2022): Premio Silver Ribbon para Giuseppe Tornatore.

Entrevistados: Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Giusseppe Tornatore, Bruce Springteen, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Wong Kar-Wai, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Bellocchio, Pat Metheny, Marco Tullio Giordana, Roland Joffe, Carlo Verdone, Rafaella Leone, Gianni Morandi, Alessandro De Rosa, Goffredo Petrassi, James Hetfield, Quincy Jones, entre otros. 

Guion y Dirección: Giusseppe Tornatore. 

Producción: Gianni Russo, Gabriele Costa. 

Fotografía: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion.

Edición: Massimo Quaglia, Annalisa Schillaci.

Sonido: Gilberto Martinelli, Fabio Venturi.

Musica: Ennio Morricone.

Título Original: Ennio.

2021 - Italia / Bélgica / Países Bajos / Japón / Alemania.

Documental / Biografía / Musica - 156 minutos.   

Compañías Productoras: Piano B Produzioni / Potemkino / Terras / Gaga.

Distribución: ZFilms. 

Trailer:  

Notas del Director Giusseppe Tornatore: 

“He trabajado durante veinticinco años con Ennio Morricone. He hecho casi todas mis películas con él, sin mencionar los documentales, comerciales y proyectos que hemos intentado montar sin éxito. Durante todo este tiempo nuestra amistad se ha vuelto más y más fuerte. Así, película tras película, a medida que mi conocimiento de su carácter como hombre y como artista se fue profundizando, siempre me pregunté qué tipo de documental podría hacer sobre él. Y hoy mi sueño se hizo realidad. 

Quería hacer Ennio para dar a conocer la historia de Morricone al público de todo el mundo, que ama su música. No era solo cuestión de que me hablara de su vida y de su relación mágicacon la música, sino también de buscar en archivos de todo el mundo entrevistas y otras imágenes relacionadas con él y las innumerables colaboraciones realizadas por Morricone con otros cineastas. 

Estructuré Ennio como un espectáculo que a través de los clips de las películas musicaliza las imágenes de archivo y los conciertos y puede adentrarnos en la formidable parábola existencial y artística de uno de los músicos más amados del siglo XX. Y luego me detuve en ‘mi’ Ennio Morricone, contando también el método muy especial con el que hemos abordado nuestro trabajo desde la época de “Cinema Paradiso” hasta la última película, “La Correspondencia”.”

David O. Russell y Christian Bale: El Proceso de colaboración de Ámsterdam

ÁMSTERDAM es una auténtica obra de amor de David O. Russell, pero el cineasta asegura que la película no hubiera cobrado vida sin la estrecha colaboración entre él y el actor Christian Bale, tanto delante como detrás de cámara.

• UN PROYECTO COCINADO A FUEGO LENTO

David O. Russell asegura que su nueva película es un proyecto muy personal que gira en torno a dos temas que lo interpelan: la amistad y el amor. No sorprende, entonces, que el proceso creativo para hacerlo realidad haya involucrado a alguien con quien el realizador comparte un vínculo creativo especial.

 

Russell y Bale habían trabajado juntos, respectivamente como director y actor, en Escándalo americano y El ganador, y cinco años atrás comenzaron a conversar informalmente sobre la historia de ÁMSTERDAM. La idea fue evolucionando lentamente a lo largo de los años y tomando forma en el papel. Russell escribió el guion con los aportes de Bale, quien leía cada uno de los borradores que el realizador iba redactando. La escritura del guion no fue apresurada“Podíamos sentarnos e intercambiar miles de ideas. Él me daba libros y yo encontraba ideas y le traía citas. Hubo un montón de otros personajes que fueron y vinieron, y diferentes personas con las que nos encontramos y fueron fuente de inspiración." relata Bale sobre proceso creativo que compartió con Russell.

 

Poco a poco fueron apareciendo los acontecimientos y los personajes finales de ÁMSTERDAM,y el dúo colaboró intensamente para entrelazar la trama de ficción con los hechos históricos verídicos que atraviesan la historia. Cuenta Christian Bale: “David integroì estos personajes en una serie de hechos históricos que ocurrieron en Estados Unidos con una historia sobre tres amigos que, en época de guerra, hacen un pacto de protegerse entre ellos, pase lo que pase. El humor surge de las personas reales y de las situaciones en las que se encuentran”.

 

En su rol de productor, Bale también estuvo muy presente en la sala de edición durante la etapa de postproducción. Russell asegura que, a través de sus aportes en cada instancia del proyecto, fue una voz muy importante desde el lugar de detrás de cámara.

“David es increíblemente generoso–dice Bale–. Es un gran colaborador que me permitió entrar a la sala de montaje a pesar de que es totalmente su película.Me hizo parte del proceso de postproducción, me permitió un acceso que nunca tuve en la vida. Fue una gran satisfacción ver algo desde su absoluto nacimiento y ver cómo gradualmente él iba construyendo esta historia usando mis ideas sobre Burt y sobre quién era el personaje”,agrega Bale.

• NACE BURT BERENDSEN

Delante de cámara, el compromiso de Bale con ÁMSTERDAM, y particularmente con su personaje,también fue inmenso. En la película, el actor interpreta a Burt Berendsen, un médico proveniente de clase obrera casado con una mujer de la alta sociedad neoyorquina cuya familia lo alienta a alistarse en el ejército. Debido a que él es mitad judío y mitad católico, la familia cree que encajaraì mejor en Park Avenue, y en el consultorio médico familiar, si es un héroe de guerra. Burt y su esposa tienen una relación disfuncional: viven en residencias separadas y quieren cosas completamente diferentes en la vida.

 

Generoso, inteligente y muy honrado, Berendsen sufre las heridas y el trauma de la guerra. “Es alguien que vivió un infierno, pero que sigue siendo optimista. Lidia con estas cargas y situaciones pesadas manteniendo el sentido del humor, la alegría y el optimismo. Estaì muy abierto a la vida y no quiere insensibilizarse a las experiencias. Es un verdadero luchador, trata de impedir que las emociones negativas, como la ira, lo sobrepasen. De modo que es un tipo muy inspirador, y fue muy interesante interpretarlo”, cuenta Bale.

 

El actor encaró el proceso de composición de Berendsen de la misma forma en que lo hizo en el pasado con otros personajes que llevan su sello, desde Dick Cheney en El vicepresidente: más allá del poderhasta Trevor Reznick enEl maquinistay el mismísimo Bruce Wayne en Batman: el caballero de la nocheyBatman: el caballero de la nocheasciende. En el set, Bale desaparecía en su personaje, transformándose de manera asombrosa. “Christian tiene una manera de crear sus personajes que es muy específica, y eso es lo que da como resultado la magia de ver un papel que nunca le habíamos visto interpretar”,comenta Russell.

 

El actor, en tanto, relata así su experiencia: “Burt se me metió en los huesos. Cuando te preparas para un personaje durante tanto tiempo, lo incorporas totalmente. Fue una experiencia muy satisfactoria, mejor que cualquier otra que haya tenido y que probablemente vuelva a tener, porque en general no se tiene el lujo de tener tanto tiempo. Cuando terminamos la filmación, pensé que sería la última vez que haría la voz de Burt, y me di cuenta de que lo iba a extrañar. Lo sentí como un gran amigo porque habíamos estado preparándonos para la película durante tanto tiempo”.

• ELOGIOS PARA UN NARRADOR ÚNICO

 

Para Bale, atravesar ese singular proceso creativo de la mano de Russell fue más especial aún. “La manera en la que trabaja David no es lineal. No es alguien que estaì fuera del set. Estaì allí, inmerso, sintiéndolo, viviéndolo, respirándolo y hablando, compartiendo sugerencias y líneas”, explica el actor. Según Bale, este enfoque de la realización cinematográfica ayuda a los actores a sentirse seguros y cómodos en el set, resultando en interpretaciones más honestas y creíbles.

 

A partir de hoy, las audiencias verán en ÁMSTERDAMel maravilloso resultado de la singular colaboración entre dos exponentes del cine, unidos por el abordaje del proyecto con talento, creatividad y pasión. Y basta con dejarse llevar por la magia que brilla en pantalla grande para comprobarlo.

 

ÁMSTERDAM ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles.

Amsterdam

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

En 1933 en New York, Burt Berendsen, un veterano de guerra, tiene un consultorio medico donde atiende a otros ex soldados con tratamientos experimentales, y colabora con Harold Woodman, su amigo y compañero del batallon, un abogado que trata de ayudar a quienes no tienen recursos. 

Al terminar la guerra en 1918, en un hospital de Francia, Burt y Harold conocieron a Valerie, la joven enfermera que les salvo la vida, los tres se convirtieron en amigos íntimos, pasaron un tiempo juntos en Amsterdam, e hicieron un pacto por el cual juraron protegerse siempre.  

Cuando Burt y Harold son contratados por Liz Meekins para realizar la autopsia de su padre, el General Bill Meekins, quien creo el batallón del cual formaron parte, se involucran en la investigación de un crimen misterioso, quedando envueltos en una trama secreta y peligrosa. 

Una historia interesante y bien contada, que mezcla la ficcion con hechos históricos. Una producción cinematográfica con buena fotografía y ambientación de la época, que posee un gran elenco. Se destacan las actuaciones de Christian Bale, Margot Robbie, y Robert De Niro.  

La película trata acerca de una conspiración, de los intereses de una minoría poderosa, de exponer la verdad, de honrar a los heroes de guerra, de ayudar a otros, de la amistad, y del amor. 

Elenco: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, Rami Malek, y Robert De Niro. 

Guion y Dirección: David O. Russell.

Producción: Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale.

Fotografía: Emmanuel Lubezki. 

Edición: Jay Cassidy. 

Diseño de Producción: Judy Becker. 

Musica: Daniel Pemberton. 

2022 - USA.

Comedia / Crimen / Drama histórico - 135 minutos.

Compañías Productoras: 20th Century Studios / New Regency.

Distribución: Buena Vista. 

Trailer:

Palabras del Director David O. Russell: “Es una historia fascinante, y a la mayoría de la gente le sorprende enterarse que estas cosas realmente pasaron. Es una historia que no es muy conocida, de modo que es emocionante para el público. Algo grande se aproxima. Es misterioso, fascinante, traicionero y, debido a ello, para mí es una historia inspiradora”.

Algo incorrecto

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

La historia transcurre en Mar del Plata, Argentina, y comienza con el regreso de dos mujeres a su ciudad natal: Victoria, quien desea hacer justicia por su hermana y decide denunciar por abuso sexual infantil a García Avellaneda, un reconocido y poderoso juez, y Rosario, una psiquiatra que necesita ser protegida por su padre, al haber quedado sola con una hija pequeña y otra en camino. 

Varios años mas tarde, en 2015, con el XXX Encuentro Nacional de Mujeres como trasfondo, las vidas de Victoria y de Rosario se cruzan de manera inesperada, cuando Victoria decide reabrir la causa que nunca tuvo condena, pero tras ser golpeada y amenazada en la calle, es atendida en el hospital por Rosario, quien cubre esa noche la guardia de psiquiatría. Ese encuentro sera el punto de partida para que afloren recuerdos aterradores del pasado que forzaran a Rosario a tomar una difícil decision. 

Este film inspirado en hechos reales esta bien construido desde el guion, tan solido como verosímil, cuya trama genera tension e impotencia, y de algún modo logra expresar ese sentimiento de bronca y denuncia ante hechos tan graves como la pedofilia y la impunidad, mediante imágenes de un mar embravecido cuyas olas rompen bruscamente en la costa marplatense. Cuenta con buenas actuaciones por parte de Eleonora Wexler y de Cesar Bordón. 

Esta película fue declarada de interés por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de General Pueyrredón y el ENTUR.

Elenco: Eleonora Wexler, César Bordón, Maru Cesanelli, Stella Matute, María Eva Coria, Daniel Coelho.

Guión y dirección: Susana Nieri. 

Fotografía: Ricardo De Angelis.

Dirección de arte: Sandra Iurcovich.

Edición: Emiliano Serra.

Música: Gabriel E. Bajarlía.

Se incluyen fragmentos de “Noche transfigurada”, de Arnold Schoënberg.

Compañías Productoras: Soy Cine / Cinerey / Ala Norte Digital. 

2022 - Argentina.

Drama - 90 minutos.

Trailer:

VIsta por ultima vez

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

Will Spann, un desarrollador de bienes raíces de Manchester (New Hampshire), y su esposa Lisa han decidido tomarse un tiempo de distancia porque tienen problemas en su matrimonio. Mientras Will acompaña a Lisa a la casa de sus padres paran en una estación de servicio, pero al querer retomar el viaje Will descubre que su esposa ha desaparecido sin dejar rastros. 

Will recurre a la policia local pero el Detective Det Patterson al igual que sus suegros Anna y Barry Adams, comienzan a sospechar de el. Desesperado por averiguar la verdad y sin poder contar con ayuda de Patterson Will decide actuar por su cuenta, escapa de las autoridades y se embarca en una búsqueda frenética y muy peligrosa para intentar encontrar a Lisa antes de que sea demasiado tarde.

Un thriller con mucha acción, que mantiene la tension y rememora elementos ya vistos en la saga “Taken”, protagonizada por Liam Neeson. Lo mas destacado es la actuación de Gerard Butler, quien improviso la mayor parte de los diálogos, aportándole credibilidad al personaje.

Una historia que trata acerca del submundo criminal que existe en los suburbios de varias regiones de Estados Unidos, del matrimonio, de la infidelidad, de como un hecho inesperado puede llevar a una persona a tomar acciones extremas, y de que no hay limites cuando tenemos que salvar a los que amamos.

Elenco: Gerard Butler, Jaimie Alexander, Russell Hornsby, Ethan Embry, Cindy Hogan, Bruce Altman, Michael Irby, David Callaway. 

Dirección: Brian Goodman. 

Guion: Marc Frydman.

Fotografía: Peter Holland.

Edición: Julia Wong.

Musica: Sam Ewing.

Titulo Original: Last seen alive.

2022 - USA.

Accion / Thriller - 95 minutos.

Distribucion: Diamond Films. 

Trailer:

Mas información acerca de la Produccion: 

LAST SEEN ALIVE es un thriller rápido diseñado para que los actores se mantengan en movimiento y los espectadores, pegados a sus butacas. Para crear este ritmo veloz, el escritor y productor Marc Frydman quería lograr un guion y un estilo de realización cinematográfica no convencional que complementaran el género.

Su plan dependió de tres cosas: un esquema de rodaje corto, locaciones limitadas y, aunque parezca increíble, un actor principal que podía improvisar sus diálogos. Si bien era un riesgo, estaba convencido de que podía funcionar si los elementos correctos encajaban.

“Como un cubo de Rubik, tenía que alinear todos los cuadrados blancos y todos los cuadrados verdes”, dice Frydman. “Estaba dispuesto al desafío, independientemente del resultado”.

La historia de Frydman se centró en Will Spann, un hombre desesperado por encontrar a su esposa perdida. Héroes cinematográficos como Sidney Lumet le habían enseñado que el realismo suele prestarse para hacer una película más inmersiva. “Si pudiera sucederles a todos, el lugar te atrapa enseguida”, señala.

El guion terminado era diferente de otras películas en las que había trabajado. Incluía diálogos guionados para todos los actores, excepto el protagonista. Fue diseñado para rodarse en continuidad con el actor principal, que solo veía unas páginas por vez, por lo que nunca sabía lo que podía pasar después.

“Escribió este guion y fue como un modelo a seguir”, afirma el director Brian Goodman. “Nos teníamos mucha fe”.

Frydman y Goodman habían trabajado juntos en varias películas, incluso Lo que no te mata y Black Butterfly, ambas dirigidas por Goodman. “Pensé que Brian era perfecto porque iba a ser una película muy difícil de hacer: no teníamos mucho tiempo y la preparación y el rodaje iban a ser intensos”, añade Frydman. “Y Brian nunca se queja. Nunca. Sabes que nunca te va a defraudar”.

LAST SEEN ALIVE supuso mucha preparación, desde encontrar las locaciones adecuadas en Savannah, Georgia, hasta dar con un equipo técnico y actoral dispuesto a aceptar el desafío.

El actor Gerard Butler (300, Dioses de Egipto) firmó el contrato para hacer de Will después de leer solo 10 páginas del guion.  

“Congeniamos cuando nos conocimos”, dice Goodman. “Ambos estábamos nerviosos y sentíamos que era un desafío creativo. Dijimos: ‘Nos lanzamos al proyecto juntos’”.

Esta llegando Wakanda Por Siempre!

MARVEL STUDIOS Presenta un nuevo poster y un nuevo trailer de Pantera Negra: Wakanda Por Siempre!

Estreno en Cines: 10 de Noviembre de 2022.

Trailer Subtitulado:

El largometraje de acción que vuelve a aventurarse en el reino de Wakanda, donde surge una nueva amenaza procedente de una nación submarina oculta llamada Talokan. 

En este nuevo film, la reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan por proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los habitantes de Wakanda se esfuerzan por embarcarse en un nuevo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda de War Dog Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) para forjar un nuevo camino para el reino de Wakanda. El film que cuenta con Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli. 

PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE, está dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore.

La Mujer Rey

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022. 

Por Cecilia Tedesco.

“Hay cosas por las que vale la pena luchar...”

Esta historia esta inspirada en eventos reales, y esta centrada en las “Agojie”, el grupo de guerreras que protegió el reino africano de Dahomey durante el siglo XIX. Las Agojie eran mujeres fuertes, bien preparadas fisicamente, con una habilidad especial para el combate, muy leales a su rey, y a su reino.

La película sigue el viaje épico y emocional de la general Nanisca mientras entrena a la nueva generación de reclutas y las prepara para la terrible batalla que se avecina, ya que deberán enfrentar a un enemigo poderoso y decidido a destruir su modo de vida. Con la llegada de la joven Nawi, la vida disciplinada de Nanisca sera alterada de un modo inesperada. 

Un film con ritmo ágil, buenas escenas de acción, un impactante vestuario, una hermosa banda sonora compuesta por musica tribal, y una gran actuación por parte de Viola Davis. Un relato poderoso que trata acerca de la esclavitud, de la lucha por la libertad, y de la defensa de una nación en crecimiento. 

Elenco: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, Hero Fiennes Tiffin, John Boyega.

Dirección: Gina Prince-Bythewood.

Guion: Dana Stevens, basado en una historia de Maria Bello y Dana Stevens.

Edición: Terilyn A. Shropshire.

Fotografía: Polly Morgan.

Vestuario: Gersha Phillips.

Musica: Terence Blanchard.

Título Original: The Woman King.

2022 - USA.

Accion / Drama histórico - 135 minutos.