SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

LA CULTURA ASIÁTICA COMO PROTAGONISTA


SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS estrena el 2 de septiembresolo en salas de cine disponibles.

 

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS, una nueva aventura épica de Marvel Studios que gira en torno a la misteriosa organización de los Diez Anillos y presenta a Shang-Chi, un nuevo Súper Héroe dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). En la película, Shang-Chi se embarca en un viaje de autodescubrimiento, enfrentándose al pasado que creía haber dejado atrás cuando queda atrapado en la red de los Diez Anillos, ligada a su infancia y su familia.

 

El film, en sus tráilers y clips, muestra increíbles escenas de acción con artes marciales, su alto impacto visual, y los elementos de humor y emoción que caracterizan a todas las películas de Marvel, pero también está dejando su impronta en el MCU por ser la primera historia ligada a la cultura asiática-estadounidense, con una colección de personajes, interpretados por talentosos actores y actrices de origen asiático. El proyecto cuenta, además, con un equipo creativo asiático-estadounidense detrás de cámara, alineado con el fuerte compromiso del estudio de contar historias representativas, con una mirada auténtica y respetuosa, de la diversidad existente en la audiencia, tanto delante como detrás de la pantalla.


UNA HISTORIA AUTÉNTICA


Para hallar el punto de partida de la historia de Shang-Chi, el equipo creativo de Marvel -comandado por los productores Kevin Feige y Jonathan Schwartz- rastreó su origen zambulléndose en los cómics de Marvel de la década de los años 70, fuertemente influenciados por el cine de kung-fu de la época. “Si bien el arte y la acción en esos comics son increíbles, Shang-Chi necesitaba una actualización importante. Viéndola hoy, cuarenta años después, y viendo cómo se cuentan las historias, Shang-Chi no se sentía adecuado para las audiencias modernas. Tuvimos que pensar en cómo queríamos que se escuchara esa voz en una película del MCU”, explica Schwartz.


En esta historia de origen, el Shang-Chi re-imaginado vive en San Francisco, donde trabaja como valet de estacionamiento en un hotel. Cuando un grupo de asesinos le quita un colgante que le regaló su madre cuando era joven, Shang-Chi y su mejor amiga Katy dejan sus vidas seguras y viajan a Macao, para advertir a la hermana de Shang-Chi, Xialing, que el peligro también se acerca a ella. A medida que avanza la película, Shang-Chi debe enfrentarse al pasado que pensó que había dejado atrás. Cuando se ve atraído por la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos dirigida por su padre, Shang-Chi se da cuenta de que debe detenerlo a él y a los miembros de los Diez Anillos.

 

El problema central de Shang-Chi radica en no saber quién es realmente. A lo largo de la película, debe aprender a ser dueño de cada parte de sí mismo. En su interior quedan residuos de los que no se ha ocupado, de las cosas traumáticas que le sucedieron cuando era niño. Esta historia es, en esencia, ver a un joven lidiar con sus problemas por primera vez. Debe mirar hacia adentro y entender que hay cosas negativas dentro de su historia, pero también hay muchas cosas positivas dentro de él. Si no se permite verlo todo, lo bueno y lo malo, la luz y la oscuridad, para poseerlo todo, no alcanzará su máximo potencial ", describe Destin Daniel Cretton, director de la película.

 

Son, en definitiva, esos rasgos y dilemas esencialmente “humanos” los que hacen de la historia un relato auténtico. “Queríamos contar esta historia de la manera correcta y ver a cada personaje como un ser humano multidimensional para tratar de evitar todos los estereotipos que han estado rondando sobre los personajes asiáticos y asiático-estadounidenses durante mucho tiempo”, concluye Cretton.

 

UN ELENCO ORGULLOSO

 

Desde un primer momento, el equipo creativo detrás de SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS supo que la historia debía ser contada por talentos que reflejaran fielmente el espíritu de los personajes y sus circunstancias. Bajo esa premisa, los realizadores reunieron al primer elenco de origen principalmente asiático en una película de Marvel, con la gran mayoría de los actores y actrices de ascendencia u origen asiático. “Poder tener un elenco de rostros asiáticos que representan tanto la cultura estadounidense como la china fue increíble. Ver cómo estos jóvenes personajes asiáticos viven sus vidas como lo hacemos mis amigos y yo es algo que nunca antes me había sucedido”, confiesa Cretton.

 

Liderado por el actor chino-canadiense Simu Liu, quien interpreta a Shang-Chi, el elenco incluye a la reconocida actriz y comediante Awkwafina (“Katy”), el legendario actor hongkonés Tony Leung (“Xu Wenwu”), la actriz chino-estadounidense Fala Chen (“Li”), la actriz china Meng’er Zhang (“Xialing”),  el actor germano-rumano Florian Munteanu (“Razor Fist”) y la icónica actriz malaya de origen chino Michelle Yeoh (“Ying Nan”).

 

Para Simu Liu, la representación asiática en el film es un punto clave que lo enorgullece enormemente. “Este es el primer Súper Héroe asiático-americano del MCU. Es ese un hito importante para nosotros. Hemos esperado mucho tiempo para un momento como éste, viéndonos retratados de esta manera en la pantalla. Muchos de nosotros, hijos de inmigrantes, nunca pudimos vernos en pantalla de forma auténtica. Veíamos caricaturas, estereotipos. Me entusiasma ver lo que ha estado sucediendo en los últimos dos años, y creo que esta película va a ser una parte importante de esa conversación”, explica Liu.

 

En el mismo sentido, Awkwafina agrega: “Será muy importante para ese niño o esa niña que no ve demasiadas personas de origen asiático, u otras minorías, en la pantalla. Cuando ves un superhéroe, te ves a ti mismo. Creo que esa es la importante que tienen películas como ésta. Permiten que los niños y las niñas sientan esa posibilidad. Suma a esa idea, y ojalá abra las puertas a más films así”.


UN EQUIPO QUE HONRA SUS ORÍGENES

 

La representación asiática en la película también se hizo presente detrás de cámara desde el comienzo, cuando el equipo creativo de Marvel salió en busca de un director de origen asiático para contar la historia.

 

Cretton, nacido en Hawái, había mostrado interés en dirigir el proyecto, luego de escuchar que Marvel buscaba un director asiático-estadounidense para dar vida a esta historia asiático-estadounidense. Cuenta el realizador: “Al crecer, mis amigos eran principalmente filipinos, chinos, japoneses. En Hawái eres parte de la mayoría si eres asiático. Cuando viajé a Estados Unidos continental, fue la primera vez que me sentí fuera de lugar. Fue la primera vez que alguien en un bar se me acercó y me llamó Bruce Lee. Me di cuenta y pensé 'Oh, sí, soy diferente aquí'". Cretton compartió esa experiencia con los realizadores y la asoció al viaje de Shang-Chi en la película. Marvel respondió con entusiasmo a su visión, y Cretton fue rápidamente convocado a la silla de dirección.

 

A partir de allí, el proceso se volvió colaborativo y el ADN asiático-americano se imprimió rápidamente en el proyecto. El estudio sumó a Dave Callaham, guionista del film de origen chino-estadounidense, y también incorporó a la diseñadora de producción Sue Chan, neoyorkina de nacimiento, con ascendencia china. En el equipo de edición se encuentra Harry Yoon, de origen coreano-estadounidense.

 

Con la representación asiática como auténtica protagonista, SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS está escribiendo una página importante en la historia de Marvel Studios, al tiempo que sienta un precedente valioso para los proyectos que vendrán. Las audiencias, en tanto, se preparan para disfrutar de la película con los cinco sentidos, y conectar una vez más con una historia que, llena de acción, intriga y corazón, lleva el sello indiscutido de Marvel tan amado por los fans.

 



Explota Explota

Estreno en Cinemark Palermo: 15 de Julio de 2021. 

Por Cecilia Tedesco.


Maria huye de Roma dejando a su novio Massimiliano plantado en la Iglesia. En el aeropuerto de Barajas, Madrid, se cruza accidentalmente con Pablo que está a punto de embarcar. Maria esta sola y triste, pero con la ayuda de Amparo, una empleada de la terminal aérea rehace su vida y se convierten en grandes amigas. 


Semanas después en el mismo aeropuerto Maria vuelve a cruzarse con Pablo, quien regresa de un viaje y ha perdido su maleta; ella recupera la valija y se la lleva al canal de television donde trabaja como asistente de su padre Don Celedonio, responsable de la censura en todos los programas de la emisora. 


Chimo, el mujeriego y peculiar director del show más exitoso del canal “La Noche de Rosa”, descubre el talento de Maria cómo bailarina y le ofrece un puesto como una de las “Rosettes”, mientras que ella mantiene un romance en secreto con Pablo. 


Una historia fresca y romántica ambientada en la década del 70, enmarcada en las canciones que hicieron famosa a Rafaella Carra en medio de la censura impuesta hace años en España.


Un relato que habla de la búsqueda de la libertad de expresión, de una joven artista que deberá abrirse paso para lograr sus sueños, de los prejuicios, de las decepciones, de encontrar el amor, y de atreverse a ser uno mismo a pesar del entorno. Esta bien contada, bien actuada, y cuenta con un gran despliegue escénico. 


Este film de algún modo oficia de homenaje a la gran actriz, cantautora, bailarina y coreógrafa italiana Rafaella Carra (Raffaella Maria Roberta Pelloni) fallecida recientemente, y nos regala una perlita imperdible casi al final, resultando a la vez entretenido y emotivo.


Elenco: Ingrid García Johnson (Maria), Fernando Guallar (Pablo), Veronica Echegui (Amparo), Fernando Tejero (Chimo), Pedro Casablan (Celedonio), Natalia Millán (Rosa), Fran Morcillo (Lucas), Giuseppe Maggio (Maximiliano).


Dirección: Nacho Alvarez.

Guion: David Esteban Cubero, Eduardo Navarro, Nacho Alvarez.

Dirección de Arte: Uxua Castello.

Edición: Irene Blegua. 

Maquillaje: Milu Cabrer. 

Diseño de Vestuario: Cristina Rodríguez. 

Música: Roque Baños.


2020 - España / Italia.

Comedia romántica / Musical - 112 minutos. 

 

Trailer:

https://vimeo.com/428591167



Palabras del Director Nacho Alvarez:


“Vine hace tres años a Madrid para empezar desde cero, porque en mi país hacía publicidad y moda, y no se podía aspirar a más. Mi abuelo era asturiano y tengo pasaporte español. 


Le pregunté a mi hermano Fede Álvarez("La chica en la telaraña") si conocía a algún productor en España y me puso en contacto con Mariela Besuievsky, de Tornasol, quien –casualmente– también es uruguaya. Le dije que me encantaría rodar un musical y ella me confesó que nunca había producido uno, pero que le gustaría mucho hacerlo. 


En marzo de 2018 tuvimos el primer borrador de guion y en 2019 se reactivó todo tras buscar financiación, así que nos reunimos en Roma con Raffaella para contarle la idea y a ella le encantó. 


Además, los coproductores italianos son Indigo Film, ganadores del Oscar por La gran belleza, donde hay un remix de una canción suya.”

Freaky: este cuerpo está para matar

Estreno en Cines: 8 de Abril de 2021.

Por Cecilia Tedesco.

Los hechos transcurren desde un miércoles 11 hasta un viernes 13, y comienza con cuatro adolescentes que mueren brutalmente a manos de un asesino serial conocido como el Carnicero de Blissfield, quien roba una antigua daga conocida como "La Dola".

Millie Kessler es una estudiante nada popular de la misma secundaria que suele ser víctima del bullying de sus compañeros, hace un año perdió a su padre, vive con su madre que cayo en el alcoholismo, y con Charlene, su hermana mayor que es oficial de policía, pero su único apoyo son sus mejores amigos Nyla y Josh que le intentan levantar su autoestima.

El jueves 12 Millie asiste al juego de fútbol americano de bienvenida como la mascota de la escuela, pero despues del evento queda sola afuera del estadio esperando a su madre que nunca llega, y es atacada por el Carnicero, quien la apuñala en el hombro con La Dola, provocando una herida similar en si mismo. Charlene llega a tiempo para salvarla, el asesino huye, y la daga queda en custodia de la policía.

Pero el viernes 13, Millie despierta en el cuerpo del Carnicero, y este lo hace en el suyo, poniendo en peligro a todos los estudiantes. Ahora Millie tendrá que convencer a sus amigos de su identidad, recuperar su cuerpo antes de que el efecto sea irreversible y detener al Carnicero antes de que convierta la escuela en una masacre.

La película está inspirada en "Freaky Friday"(2003), film basado en la novela de Mary Rodgers. Mantiene el estilo de comedia negra con horror que Christopher Landon había logrado con las dos entregas de "Feliz día de tu muerte" (2017/2019). Es entretenida, tiene buen ritmo, un toque gore, y cumple con lo esperado.

Elenco: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O'Connor, Misha Osherovich, Uriah Shelton, Katie Finneran, Dana Drori, Alan Ruck, Melissa Collazo, Ezra Sexton, 

Dirección: Christopher Landon.

Guión: Christopher Landon y Michael Kennedy.

Producción: Jason Blum (Blumhouse Productions).

Edición: Ben Baudhuin.

Música: Bear McCreary.

Título Original: Freaky.

2020 - USA.

Comedia / Horror / Thriller - 102 minutos.

Distribución: UIP Argentina (Universal Pictures).


Trailer:




Pinocho

Estreno en Cines: 8 de Abril de 2021.

Por Cecilia Tedesco.

Esta película es la nueva adaptación de la famosa historia sobre una marioneta de madera que desea ser un niño de verdad, cuyo padre a Geppetto, es un pobre y solitario tallador de madera. La historia está ambientada en una Italia rural y atemporal, pero antigua, en un mundo que combina lo real con lo fantástico.

El relato comienza cuando Geppetto queda maravillado al ver las nuevas marionetas del circo que ha llegado al pueblo y decide hacer una propia para usarla como nueva fuente de trabajo.

Un vecino le regala un tronco de madera mágico, y cuando casi termina su obra descubre que la marioneta puede moverse por si misma y hablar; como tiene aspecto de niño lo adopta como su hijo y lo llama Pinocho. 

Pero como la mayoría de los infantes, Pinocho es muy curioso, desobediente, rebelde, y travieso, y por ello es atrapado por el dueño del circo y alejado de su padre. 

Durante su travesía intentando regresar a casa, Pinocho se cruza con personajes bondadosos y sabios como Pepe Grillo, el Hada y la Caracola, como así también con algunos individuos más peligrosos como el Zorro, el Gato, un extraño juez Mono, y un tramposo que se lleva a los niños.


El gran desafío para Pinocho consiste en aprender a portarse bien y así convertirse en un niño real, algo que solo conseguirá si llega a merecerlo, pero sobraran tentaciones que lo alejarán de ese camino y que pondrán en peligro su vida y la de su padre.

Se destaca de este film el trabajo técnico en los rubros de maquillaje, escenografía, vestuario, y efectos visuales, y está bien lograda la ambientación de época. Roberto Benigni esta correcto en su papel de Geppetto a pesar de que aparece poco, habiendo dirigido una versión anterior en 2002.

El mayor problema del estreno es que la película fue calificada como apta para toda la familia y no lo es, ya que se trata de una historia oscura y para nada infantil. Lamentablemente predominan las funciones en la versión doblada al español contra la original en italiano con subtítulos, y por ello pierde la oportunidad de ser vista por un público adulto amante del cine europeo, al cual debía estar dirigido.

El film fue nominado en quince categorías de los Premios David de Donatello de 2020, de los cuales ganó en 5 rubros técnicos.

“Un gran personaje, una gran historia, un gran director: interpretar a Geppetto dirigida por Matteo Garrone es una de las formas de felicidad" Roberto Benigni.

Elenco: Roberto Benigni, Marine Vacth, Federico Ielapi, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Alida Baldari Calabria, Gigi Proietti, Massimiliano Gallo.


Dirección: Matteo Garrone.

Guión: Matteo Garrone y Massimo Ceccherini, basado en el libro de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho (1883).

Dirección de Fotografía: Nicolaj Brüel.

Edición: Marco Spoletini.

Dirección de Arte: Francesco Sereni.

Diseño de Vestuario: Massimo Cantini Parrini.

Maquillaje: Mark Coulier, Dalia Colli.

Efectos Visuales: Theo Demeris, Rodolfo Migliari.

Decorados: Dimitri Capuani.

Música: Dario Marianelli.

Título original: Pinocchio.

2019 - Italia / Francia.

Aventura / Drama / Fantasía - 125 minutos.

Distribución: DIGICINE.


Trailer: 



Pequeños Secretos

Estreno en Cines: 8 de Abril de 2021.

Por Cecilia Tedesco.

Joe “Deke” Deacon, un oficial de policía del condado de Kern, es enviado a Los Ángeles para recoger una evidencia. Pero en el departamento de policía se cruza con viejos compañeros de trabajo, surgen los recuerdos de un pasado poco grato y la razón por la cual debió irse de allí.

Jim Baxter, sargento del departamento del sheriff de Los Ángeles, quien está a cargo de la búsqueda de un asesino serial de mujeres, maravillado con los instintos policiales de Deke, decide invitarlo a colaborar en la investigación, usando su ayuda de forma extraoficial. 

A medida que los dos oficiales se van conociendo, el misterio de los crímenes avanza, y Deke comienza a relacionar este caso con uno de su pasado, que nunca llegó a resolver y que lo alejó de su familia. La creciente obsesión de Baxter con su trabajo podría llevarlo por un camino similar al de Deacon si no reacciona a tiempo.

Pero todo se complicará aun mas con la aparición de Albert Sparma y su sospechosa actitud, llamando la atención de Deacon y Baxter. La clave para resolver el caso podría estar en los pequeños detalles, en alusión al título original del film.

Un thriller psicológico intenso, pero un poco lento. Se destacan las actuaciones de Denzel Whashington y Jared Leto, mientras que Rami Malek queda muy por debajo.

Elenco: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Natalie Morales, Terry Kinney, Chris Bauer, Joris Jarsky, Isabel Arraiza, Michael Hyatt, Glenn Morshower.

Guión & Dirección: John Lee Hancock (“Un sueño posible”, “El sueño de Walt”, “Hambre de poder”)

Director de Fotografía: John Schwartzman.

Diseño de Producción: Michael Corenblith. 

Edición: Robert Frazen.

Música: Thomas Newman.

Título Original: The Little Things.

2021 - USA.

Crimen / Drama / Policial / Thriller - 128 minutos.

Distribución:





Trailer:


Space Jam: Una Nueva Era - Mirá a LeBron James y Bugs Bunny en el nuevo trailer

Fecha de Estreno en Argentina: 15 de Julio de 2021.

¡Bienvenido al partido del siglo! El campeón de la NBA e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto al Tune Bugs Bunny en el evento animado / de acción en vivo "Space Jam: Una Nueva Era".

Este viaje de transformación es el resultado de una mezcla maníaca entre dos mundos que, al final, revela hasta dónde están dispuestos a llegar algunos padres para conectar con sus hijos. 

Cuando LeBron y su pequeño hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una IA (inteligencia artificial) deshonesta, LeBron debe regresarlos a casa sanos y salvos guiado por Bugs, Lola Bunny y a toda la banda de indisciplinados Looney Tunes hacia la victoria sobre los campeones digitalizados de la IA en la cancha: una lista mejorada de estrellas profesionales del basquetbol como nunca antes lo habías visto. 

Son Tunes versus Goons en el desafío más importante de su vida, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo. 

Todos listos para la acción destruyen las convenciones, potencian sus talentos únicos y sorprenden incluso al "Rey" James jugando basquetbol a su manera.


¡Mirá el trailer!

James protagoniza esta historia junto al nominado al Óscar Don Cheadle (“Avengers: Endgame”, “Hotel Ruanda”), Khris Davis (“Judas y el mesías negro” y la serie “Atlanta”), Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery” y la serie “The Walking Dead”), Cedric Joe (“Good Trouble” y la serie “Modern Family”), Jeff Bergman (Looney Tunes Cartoons) y Eric Bauza (Looney Tunes Cartoons).

Malcolm D. Lee (“Viaje de chicas”) dirige esta película con un guión de Juel Taylor & Tony Rettenmaier & Keenan Coogler & Terence Nance. Los productores son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick Carter y Duncan Henderson y los productores ejecutivos son Sev Ohanian, Zinzi Coogler, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Jamal Henderson, Spencer Beighley, Justin Lin, Terence Nance e Ivan Reitman.

En el equipo creativo detrás de cámaras se encuentran el director de fotografía Salvatore Totino (“Spider-Man: de regreso a casa”), el productor de animación Troy Nethercott (“Parque Mágico”), los diseñadores de producción Kevin Ishioka (“La Mula”), Akin McKenzie (la miniserie “Así nos ven”) y Clint Wallace (“The Eternals”), el editor Bob Ducsay (“Godzilla II: el rey de los monstruos”, “La guerra de las galaxias, episodio VIII: los últimos Jedi”) y la diseñadora de vestuario Melissa Bruning (“Rampage: devastación”). La música es de Kris Bowers (“Green Book: una amistad sin fronteras” y la serie “Bridgerton”).

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity/The SpringHill COmpany. La película será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures.

#SpaceJamPelícula

Hermosa Venganza

Estreno en Cines: 1 de Abril de 2021.

Por Cecilia Tedesco.

El título original del film "Promising Young Woman" describe a Cassie, su protagonista, como una joven prometedora, cuando era una estudiante de medicina con un gran futuro por delante, pero algo cambio su vida para siempre, dejó la Universidad y ahora trabaja en una cafeteria, y aunque parece estar a gusto con ello, para sus padres ha sido decepcionante. 

Pero la vida de Cassie no es tan simple, no es la joven ingenua que aparenta ser ante su entorno cercano, ella es inteligente y astuta, vive aventuras secretas por las noches, como una femme fatale que castiga a los hombres por tratar a las mujeres como objetos sexuales. 

 


¿Que trauma terrible la llevó por este camino tan extremo...? 

El reencuentro con Ryan, un antiguo compañero de la facultad le dará la oportunidad de cambiar de rumbo, y quizás así pueda dejar su doloroso y oscuro pasado atrás.

Una historia que habla de dolor, de perdida, de obsesión, de culpa y de venganza. Una narración ágil, amena y atrapante, con una gran actuación por parte de Carey Mulligan, y una banda sonora impresionante que combina temas modernos con algunas grandes composiciones de la música clásica. Una mezcla perfecta de drama y suspenso con toques de humor negro y algo de romance.

La película fue nominada a 5 premios Oscars, incluyendo Mejor película, Mejor actriz (Carey Mulligan), Mejor dirección (Emerald Fennell), guión original y edición.

Elenco: Carey Mulligan, Bo Burnham, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Adam Brody, Alison Brie.

Guión y Dirección: Emerald Fennell.

Dirección de Fotografía: Benjamin Kracun.

Música: Anthony Willis.

Título Original: Promising Young Woman.

2021 - Reino Unido / USA.

Drama / Thriller - 114 Minutos - SAM 16.

Distribución: UIP Argentina.


Trailer: