Anna ha debido abandonar su carrera musical como concertista, y se ha dedicado a enseñar violín en una escuela juvenil de Berlin. Durante unas sesiones de admisión para nuevos alumnos descubre el talento de Alexander y decide aprobar su ingreso a pesar de la oposición del resto de sus colegas, pero deberá instruirlo durante varios meses hasta la audición final que decidirá el futuro del joven en ese establecimiento.
Mientras dedica tiempo a ayudar a Alexander, sin querer se va distanciando de su propio hijo Jonas, quien también estudia violín, y ve al alumno de su madre como a un rival. Anna siempre ha sido exigente con Jonas sin pensar si realmente su hijo quería o no seguir sus pasos, y del mismo le exige a Alexander, porque de algún modo el triunfo del joven podría redimir su propio fracaso.
Desde hace tiempo y a escondidas Anna mantiene una extraña relación amistosa e intima con Christian, un chelista colega de la escuela; paralelamente su matrimonio con Philippe, dueño de un pequeño taller de instrumentos musicales, se va derrumbando casi sin motivo aparente.
Con un giro inesperado hacia el final se desarrolla este drama contemporáneo, enmarcado por la música de Paganini, Schubert, Bach, Brahms, Vivaldi, y otros compositores clásicos, en el cual su protagonista se obsesiona con la perfección, mientras se debate entre la disciplina a la que esta acostumbrada y la inestabilidad emocional que intenta esconder, ligada a su propio miedo al fracaso y a sus frustraciones profesionales.
Un relato intenso por momentos y ambiguo en otros, el film arranca bien pero no define del todo el rumbo de la historia, que desde mi humilde opinión se queda a mitad de camino, dejando algunos cabos sueltos, en situaciones que quizás en la realidad tendrían otros resultados. Lo mas destacable es la banda sonora ya mencionada, y la actuación de Nina Hoss, sin duda una de las actrices mas talentosas del cine alemán actual.
La película pasó por varios Festivales: San Sebastián 2019, Toronto 2019, Filadelfia 2019, Estocolmo 2019, Dublín 2020, Jeonju 2020, Hamburgo 2019, Tromsø 2020 Premios San Sebastián 2019 (Mejor Actriz), Estocolmo 2019 (Mejor Actriz), Hamburgo 2019 (Nominada Mejor Película)
Tuvo su pre estreno en el 20° Festival de Cine Alemán, en su edición virtual del 2020. Se proyecta en versión original en alemán y francés, con subtítulos en castellano.
Con más de cien años de historia, el Gaumont abrió sus salas, luego de una remodelación de sus instalaciones con el estreno de Akelarre, Charlotte y Piazzolla: los años del tiburón.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) finalizó la reconstrucción del Complejo Gaumont, luego del trabajo de renovación estructural de sus tres salas, en ellas este jueves se estrenaron "Akelarre" de Pablo Agüero, multipremiada en la última edición de los Goya, "Charlotte" de Simón Franco y “Piazzolla: los años del tiburón”, de Daniel Rosenfeld, que fue elegida como homenaje al cumplirse el centenario del nacimiento del bandoneonista, compositor, y uno de los artistas argentinos más influyentes en el mundo, Astor Piazzolla.
El evento contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el presidente del INCAA, Luis Puenzo; el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle; el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima; el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro; Nicolas Wainszelbaum, Subsecretaría de Industrias creativas e innovación cultural de la provincia de Buenos Aires; Jorge Telerman, director del Complejo teatral Buenos Aires; el presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), Luis Scalella; entre otras autoridades nacionales, del Instituto e invitados de la industria.
"Es un momento duro, pero estoy seguro que el cine va a salir fortalecido." aseguró el ministro Tristán Bauer durante su alocución.
Las salas han sido rebautizadas con los nombres de emblemáticas figuras del cine argentino Leonardo Favio (Sala 1), María Luisa Bemberg (Sala 2), y Fernando Birri (Sala 3), así mismo como homenaje y reconocimiento a los trabajadores del Gaumont, las cabinas de proyección llevan el nombre en honor a sus históricos proyectoristas Cosme José Di Natale y Pablo Nuñez, los familiares de ambos estuvieron presentes.
Homenaje a Cosme "Tano" Di Natale:
Al respecto Luis Puenzo, presidente del INCAA, destacó la labor y la impronta de los tres cineastas cuyos nombres fueron elegidos para bautizar las salas “esto habla por sí sólo de cómo está renaciendo esta casa, este complejo. A través de lo que se va a ver, cómo se lo va a ver y cómo se lo va a escuchar” haciendo referencia también, a las remodelaciones.
Las obras en el Gaumont comenzaron en septiembre de 2019, con la renovación total de las 3 salas, el recambio de paredes, alfombras, retapizado de butacas, readecuación de cielorrasos, hall principal, baños, marquesina y limpieza de fachada.
Las obras realizadas permitieron la instalación de marquesinas digitales con sistema de pantallas led, trabajos en el subsuelo y sala de máquinas, en las que se optimizó todo el sistema eléctrico, acorde a los altos estándares de seguridad y sistemas contra incendio.
En marzo de 2020, la pandemia de COVID-19 retrasó los trabajos, que se retomaron en enero de 2021, con la inclusión de mejoras edilicias para adaptar el cine a las nuevas exigencias sanitarias, con el objetivo de evitar la propagación del coronavirus, y la implementación de protocolos para el cuidado de los espectadores y de los trabajadores y trabajadoras del cine.
A los estrenos anteriormente mencionados se suman en la Sala Leonardo Favio, las siguiente proyecciones especiales:
Viernes 12 de marzo:
16.00 Señora de nadie, de María Luisa Bemberg.
19.00 Crónicas de un niño solo, de Leonardo Favio.
Sábado 13 de marzo:
16.00 Birrilata, de Fernando Birri
19.00 Tire die, de Fernando Birri
Domingo 14 de marzo:
Dos funciones de cine Club Núcleo a las 16.00 y 19.00, se podrá ver "La biblioteca de los libros olvidados" de Rémi Bezançon.
El valor de las entradas del Complejo Gaumont es de $90.- (noventa pesos) y se pueden comprar en ventanilla con antelación, en Av. Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.
Las funciones del sábado serán un homenaje a Fernando Birri, nacido el 13 de marzo de 1925 en la provincia argentina de Santa Fe. Fundador en 1956, del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, luego conocida como la Escuela Documental de Santa Fe. En 1986 junto a Gabriel García Márquez fue parte de la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba, de la que también fue director entre 1986 hasta 1991, desde donde promovió el Nuevo Cine Latinoamericano.
En las funciones de este sábado, estarán presentes Nicolás Batlle, vice presidente del INCAA, y Carmen Guarini directora del documental “Ata tu arado a una estrella”, obra que registra el trabajo y las ideas del cineasta, director y actor argentino.
Desde el 17 de marzo, el Cine Gaumont será una de las sedes del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que tendrá funciones de su 22° edición hasta el domingo 28. En abril, la sala Leonardo Favio volverá a ser sede el Cine Club Núcleo, que dirige Alejandro Sammaritano, hijo de Salvador, su fundador.
Durante marzo, con la reapertura de salas de cine anunciadas por Nación, las películas argentinas podrán tener su estreno en el Cine Gaumont y en los Espacios INCAA habilitados, además de la continuidad en las pantallas del INCAA, el canal de televisión CINE.AR, y la plataforma de video a demanda, CINE.AR PLAY.
El Gaumont fue fundado en 1912, con el nombre de Cinematógrafo de la Plaza del Congreso, pero a los pocos años ya se llamaba Gaumont Theatre, en referencia a Léon Gaumont, inventor francés y uno de los pioneros de la industria del cine.
En 1946, se renovó el edificio de estilo racionalista. Años más tarde, la cabina de proyección fue modificada para adaptarla al nuevo sistema de pantalla ancha Cinemascope, y en 1948 se presentó el sistema Cinerama.
En 1995, fue remodelado para aumentar su capacidad, al dividirlo en tres salas, como ocurrió con la mayoría de los viejos cines de Buenos Aires que intentaron adaptarse para competir con los nuevos multicines de los centros comerciales.
En 2003, el INCAA alquiló el cine a sus propietarios, y lo transformó en el Espacio INCAA km 0. En abril de 2012, se anunció que los propietarios del edificio no renovarían el contrato de alquiler al INCAA, que vencería al año siguiente, para luego vender el cine con el objetivo de demolerlo y construir un emprendimiento inmobiliario. A los pocos días, el legislador porteño Juan Cabandié presentó el proyecto para proteger al Gaumont, apoyado por el INCAA y un repertorio de figuras como Graciela Borges, Luis Puenzo y Pablo Echarri. Finalmente, el 6 de julio de ese año, la Legislatura de Buenos Aires aprobó la ley de protección estructural del edificio.
En enero de 2013, fue comprado por el INCAA, y cerrado por el plazo de dos meses para hacer la primera etapa de renovaciones edilicias, que incluyó un cambio total de la cubierta, un techo de chapa a dos aguas que se encontraba muy deteriorado, y la renovación total de las pantallas y los equipos de proyección digital.
Este año, se abre una nueva etapa de la sala emblema del cine argentino.
Nicola, un ladrón de guante blanco muy peculiar vestido como Papa Noel, con barba blanca y gorro, decide asaltar una casa lujosa en San Isidro durante la víspera de Navidad.
Lo que debía ser un trabajo rápido y prolijo se complica cuando descubre a Cachete en paños menores en el balcón de la habitación de Kira, justo cuando su marido Juan acaba de llegar, quien a su vez es el mejor amigo de Cachete.
Nicola obliga a Cachete a pasar por su cómplice escondido tras una máscara, pero en medio del atraco amenazando al matrimonio Damato, expone al amante de Kira generando una situación incomoda e inesperada para estos tres personajes.
Pero la cosa se pone peor cuando entra en escena Gladys, la empleada de la casa, y luego la pequeña hija de la pareja, Alicia, quien al ver a Nicola lo confunde con Papa Noel y le entrega una lista de deseos.
Todo el incidente dejara a la luz las miserias humanas de esta familia, y como a pesar de tener un situación económica privilegiada eso no alcanza para ser feliz, mucho menos para una niña cuyo deseo más importante es tener el amor de sus padres.
Este film posee una combinación bien lograda de drama y comedia negra, ritmo ágil, algo de violencia y suspenso, una delicada fotografía, y buenas actuaciones: Diego Peretti en primer lugar; lamentablemente falla en la mala elección musical al igual que ocurre con muchas películas argentinas, con excepción de algun tema viejo que vale la pena escuchar... Pero a pesar de esto último, estamos ante una gran producción cinematográfica que por suerte pudo llegar a la pantalla grande a pesar de la crisis generada por la pandemia.
Elenco: Natalia Oreiro, Diego Peretti, Pablo Rago, Esteban Bigliardi, Laura López Moyano, Hernán Jiménez, Isabela Palópoli.
Dirección: Gastón Portal.
Guión: Gastón Portal, Javier Castro Albano.
Dirección de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro (“La Odisea de Los Giles”, “Mi Obra Maestra”)
Ediciön: Guillermo Gatti (“El Angel”)
Música: Pablo Borghi (“Un Gallo para Esculapio”)
Sonido: Fernando Soldevila.
Arte: Marina Raggio.
Producción: Aeroplano, en coproducción con World Media (Uruguay), DirecTV, Diego Kolankowsky y Silvia Rodriguez; en asociación con Welavit, RBS, Film Suez, Ketama, TeDigoQue y Dk Entertainment.
Tom, el gato, y Jerry, el raton, han sido rivales por años. Muchos recordarán aquel dibujo animado donde estos personajes se cruzaban en persecuciones alocadas y trampas mutuas.Ahora, esa misma relación conflictiva se traslada a Nueva York, cuando Tom intenta convertirse en un pianista reconocido, y Jerry decide buscar un mejor lugar para vivir.
Todo comienza en Central Park, Tom persigue a Jerry y en medio del revuelo se llevan puesta a Kayla, una joven que pierde su empleo debido al insólito incidente.
Mientras que el pobre Tom con sus sueños destruidos se refugia en las calles enfrentando a una pandilla de gatos locales nada amigables, Jerry decide infiltrarse en un hotel de lujo y roba objetos de los huéspedes para armar su vivienda secreta.
Kayla frecuenta el hotel para conseguir comida gratis, se cruza con una joven postulante para asistir al Gerente de Eventos, a quien engaña para tomar su lugar y así consigue el empleo, justo cuando se está preparando todo para la gran boda del siglo, la de Preeta y Ben, una pareja de la alta sociedad.
Cuando se descubre la presencia de Jerry en el hotel, Kayla decide contratar a Tom para deshacerse del roedor. Pero la eterna batalla entre el gato y el ratón pondrá en peligro su puesto laboral, la ceremonia de bodas y el futuro del propio hotel.
Al mismo tiempo un empleado ambicioso conspirará en contra de Kayla, de Tom y de Jerry para conseguir un alto cargo en el establecimiento, y los dos rivales deberán aprender a convivir para salir adelante.
Al igual que ocurría con el film "Quien engaño a Roger Rabbit?"(1988), este también combina animación tradicional con acción real, pero aquí solo los animales están animados. Se trata de un trabajo visualmente prolijo y colorido, con una narración convencional y predecible.
Tanto la historia como las situaciones tragicómicas nos llevan a sentir que estamos viendo la vieja serie animada o sus posteriores películas para televisión pero un tanto mas modernizadas, manteniendo su espíritu, su humor, y su inocencia, pudiendo ser disfrutada por niños y adultos.
Se estrena en versión original en ingles con subtítulos y doblada en español. En 2D y 4D.
Elenco: Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost, Ken Jeong.
Direcciön: Tim Story.
Guión: Kevin Costello, basado en los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera.
Dirección de Fotografía: Alan Stewart.
Diseño de Producción: James Hambidge.
Ediciön: Peter S. Elliot.
Diseño de Vestuario: Alison McCosh.
Música: Christopher Lennertz.
Producción: Warner Bros. Pictures y Warner Animation Group.
