Espacio Cinema

Maria Callas: en sus propias palabras

Por Cecilia Tedesco.

Estreno en cines: 14 de Marzo de 2019.

Tal como lo dice su título este film esta centrado en la vida personal y profesional de la cantante lírica María Callas, con entrevistas, imágenes de archivo, filmaciones de sus presentaciones artísticas, y las cartas que les escribía a sus amigos, entre los cuales aparece su maestra del Conservatorio de Atenas Elvira de Hidalgo.

NY 1970, En el programa de David Frost.

Se trata de un retrato íntimo de esta talentosa artista, que incluye sus propios testimonios y los de Aristóteles Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva.

Maria Callas y Aristóteles Onassis 1966

Pasando por las arias más importantes de estas óperas: Madame Butterfly (Giacomo Puccini), Norma (Vincenzo Bellini), Macbeth (Giusseppe Verdi), Carmen (Georges Bizet), Tosca (Giacomo Puccini), además de las arias "O mio babbino caro" (Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini) y "La mamma morta" (Andrea Chenier, de Umberto Giordano), con presentaciones en teatros de Florencia, Trieste, Chicago, Hamburgo, la Scala de Milan, el Metropolitan Opera de New York, la Opera de Paris, y el Royal Opera House de Londres, entre otros.

Madama Butterfly, Chicago 1955

En el ámbito personal la película habla de su origen griego, de su infancia en New York, de su regreso a Atenas para estudiar en el Conservatorio música y teatro presionada por su madre, de su matrimonio con Giovanni Battista Meneghini de quien se separo más tarde, de su relación de amistad y romance con Aristóteles Onassis, de su amistad con Pier Paolo Pasolini y con Grace Kelly, y de sus problemas de depresión, de baja autoestima, y de salud durante los últimos años hasta su muerte en 1977.

Maria Callas y Pier Paolo Pasolini

A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó por todo el mundo buscando archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. Este material dio lugar a una gran exposición en París, de septiembre a diciembre de 2017, y a tres libros: una versión de lujo en Éditions Assouline, "Maria By Callas" (publicado en todo el mundo en mayo de 2017), otro libro en Éditions La Martinière, "Callas confidential", y un tercero en Éditions Fayard, en el que se publicó su correspondencia y memorias inéditas: "Maria Callas, mémoires, lettres et écrits". Estos dos últimos libros se publicarían en septiembre de 2017.

NY 1958

La banda sonora incluye grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. Más del 50% de estás imágenes y archivos de sonido se verán y escucharán por primera vez.

Maria Callas poseía una voz única, un gran talento artístico, y con ella nació el término "Prima Donna". Nunca le interesó la gloria ni se le subió el éxito a la cabeza, sino todo lo contrario,en su vida privada era muy simple y tímida, era una mujer normal, y según sus propias palabras "hubiera abandonado mi carrera por una familia". Llegó a la cima a base de esfuerzo y dedicación desde su juventud, y se dedicó a la actuación porque "el destino asi lo quiso". Pero también agregó: "la ópera es el modo en que mejor me expreso a mi misma y la manera de darle al público algo mejor en la vida".

Maria by Callas,

Una producción cinematográfica más que interesante para los amantes de la Ópera y seguidores de la Callas, bien narrada, con un montaje logrado, que logra mostrar los puntos más importantes de su carrera, y los hechos más relevantes de su vida personal. Emotivo y deslumbrante de principio a fin!

NY 1958

Voz en off: Fanny Ardant.

Voz de María Callas (Narración): Joyce DiDonato.

Dirección: Tom Volf.

Edición: Janice Jones.

Música: Jean-Guy Veran.

Fotografía: Janice Jones

Título original: Maria by Callas: In Her Own Words.

2017 - Francia.

Documental - 113 minutos.

Hablada en inglés, francés, e italiano.

Trailer:

Lobos

Por Cecilia Tedesco.

Estreno en cines: 21 de Marzo de 2019.

Nieto y su yerno Boris se dedican a realizar trabajos sucios, asaltos y aprietes para el Comisario Molina, quien a cambio les da una mano cuando ellos necesitan algo. Su hijo Marcelo había salido de la banda hace tiempo para cambiar de vida y ha conseguido un empleo decente como seguridad en una garita de un barrio cercano. Su hija Natalia es peluquera pero trabaja en su propia casa porque no tiene dinero para abrir un local.

Nieto que tiene un poco más de 60 años desea retirarse pero siente que no ha podido forjar un buen futuro para sus hijos y nietos, por lo cual planea realizar un último trabajo antes de retirarse para obtener dinero suficiente y poder dejar protegida a su familia, gracias a la ayuda de Molina.

Nieto aún conserva una casita frente a la laguna de Lobos donde solía ir con su esposa e hijos hace muchos años, y dicho lugar cobrará importancia en la última parte del film.

Un novato al que llaman "el potrillo" sale de la cárcel y deben incluirlo en el siguiente trabajo, que consiste en asaltar una casa cuyo dueño es un influyente político, corrupto y peligroso, que tiene una hija joven y atractiva con quien Marcelo suele conversar durante sus turnos de vigilancia. Mientras Nieto permanece en el auto, los dos mas jóvenes realizan el trabajo que no sale como ellos esperaban sino que se complica con un tiroteo, debiendo huir antes de ser atrapados por la policía.

Como consecuencia de estos hechos Marcelo deberá tomar una difícil decisión, quedarse al margen de todo como lo ha hecho hasta ahora o jugarse por su familia aunque eso signifique convertirse nuevamente en delincuente, y a partir de ese momento todo se complicará para la familia Nieto.

Se trata de un policial filmado en locaciones de Avellaneda y de Lobos, cuya historia está enmarcada en las tramas del poder, la delincuencia y la corrupción. Un relato bien narrado, humano y creíble, acompañado por una hermosa fotografía, un buen trabajo de actuación por parte de sus protagonistas, y bellas melodías clásicas como la Pastoral de Beethoven, entre otras. Habla de la familia, de la violencia y de la marginalidad en la sociedad de las áreas suburbanas.

Elenco: Daniel Fanego, Luciano Cáceres, Anahí Gadda, César Bordón, Alberto Ajaka, Ezequiel Baquero, Fabian Arenillas, Alberto Cattan y Martina Krasinsky.

Dirección: Rodolfo Durán.

Guión: María Meira.

Fotografía: Mariana Russo.

Música: Gabriel E. Bajarlía.

2019 - Argentina.

Drama / Policial - 92 minutos.

Primer Plano Film Group.

Trailer:

Motivación personal del director Rodolfo Durán para realizar esta película:

"¿Qué lleva a una familia a vivir del robo? Los Nieto se nos presentan como entrañables parientes o vecinos, esas personas que nos generan empatía y confianza. Pero su forma de obtener logros, sus luchas y esfuerzos no se relacionan con la moral habitual. Asaltan, amenazan, roban.

Sin embargo, llevan una vida como la de cualquier familia. Se aman, se apoyan, se protegen aunque su destino está marcado por una tragedia que se intuye desde el principio. Porque son lobos cuando están acorralados.

Trivializado por la TV, el crimen se ha convertido en un producto de rating: robos, violaciones, atentados o asesinatos, un sinfín que no se detiene durante las 24 horas en los canales de desinformación: aquí el crimen sí paga.

Este es el subtexto que recorre Lobos. El crimen como hecho cotidiano. En cada escena la familia Nieto es vista sin juzgamientos ni condena moral; nos dejamos arrastrar por la lógica de sus acciones.

Es la crónica de una familia y su acto desesperado por mantener su forma de vida.

Los Nieto son victimarios, pero pronto serán víctimas de un poder que los empuja a un destino irreversible, de aquellos para quienes en el crimen no hay error ni inocencia.

Asumo que todas las historias han sido contadas. Es el punto de vista lo que define su interés, la búsqueda de un camino diferente al que otros han transitado.

Pienso en un film violento pero que genere una muy fuerte empatía del espectador hacia sus personajes. Una historia donde las contradicciones de los personajes escapan a los estereotipos y tensionan sus relaciones."

Comentarios del director Rodolfo Duran, y de los actores Daniel Fanego, Cesar Bordon y Anahí Gadda, durante la Conferencia de Prensa que se llevo a cabo antes del estreno:

De izquierda a derecha: Cesar Bordon, Daniel Fanego, Anahí Gadda, Rodolfo Duran, Martina Krasinsky.

Rodolfo Duran (Director)

"Hace un año comencé con la pre producción, con la idea de explorar el género policial contando una historia donde se refleje la vida de una familia querible para el espectador pero que esté metida en el crimen.

Fueron cinco semanas de rodaje, cuatro en Avellaneda y una en la laguna de Lobos. Elegí Avellaneda por la estética de las calles que tiene la zona. Durante el rodaje en Lobos en el mes de Junio el clima nos trato mal porque hacía frío.

El nombre del film es un juego de palabras pero coincidió con el lugar. Que este ambientado en una burbuja temporal no fue intencional y es algo que solo ve el espectador.

Hay capas de poder en la historia, ya que la familia esta sometida a Molina, que está sometido a otro oficial llamado Oribe, pero por arriba de él está el político. Por debajo de la familia está el potrillo que siempre va preso y es el único estereotipo del delincuente, ya que los demás son mas cultos. Me gusta trabajar la ambigüedad para que tenga riqueza el relato.

La casita de la laguna en el guión era un bosque, entonces pensamos armar un frente allí y los interiores en Buenos Aires. Pero luego vimos esta casa de un camping que al verla resulto ideal por estar cerca de la laguna.

Desde el guión veía esta película como la más complicada que hice por la pre producción pero al final no fue así.

Siento que tuve un elenco de lujo!"

Daniel Fanego (Nieto)

"Me enganche con la historia humana de una banda de ladrones con vínculos familiares, y el deseo del padre de que la familia prospere, el comparte el hábito de la pesca con su hijo, y la idea era rescatar esos vínculos.

Fue muy fácil trabajar con Luciano a quien dirigí en algún momento en teatro, con Cesar nos conocemos hace mucho tiempo, y Rodolfo nos dio el espacio para resolver las escenas de la mejor manera posible, nos dio contención durante el rodaje.

Las únicas tiranías fueron la del clima y el presupuesto que fue bastante acotado.

Tuvimos el apoyo de la Municipalidad de Avellaneda, lo cual es algo para destacar."

Cesar Bordon (Molina)

"Hay un juego de palabras en relación al título de la película, ya que aparece la metáfora del Lobo porque uno se come al otro.

Rodolfo tenía muy en claro que no quería entrar en los estereotipos, y la película habla más de lo humano que de lo policial, donde cada personaje tiene sus capas, por eso los reúne lo policial pero los vincula lo humano.

Hay una contradicción en el personaje de Molina y eso es parte de la lógica de ese mundillo."

Anahí Gadda (Natalia)

"Mi personaje está anclado en las escenas domésticas, tratando de tapar ese mundo en el que vive la familia, pero estando presente cuando es necesario.

Los dos personajes femeninos son víctimas, el eslabón débil que suele quedarse al margen del mundo que manejan los hombres, ambas ocupan un segundo lugar a pesar de pertenecer a distintas clases sociales.

Esta es una historia de emociones!"

Martina Krasinsky (Ana)

De izquierda a derecha: Rodolfo Duran, Martina Krasinsky, Cesar Bordon, Anahí Gadda, Daniel Fanego.

Fotos de la Conferencia de Prensa: Cecilia Tedesco.

Villages Cines abre en Mendoza la primera Sala 4D

Village Cines incorporará esta revolucionaria tecnología a su complejo de Mendoza Plaza, inaugurando la sala el jueves 14 de marzo.

Se trata de un sistema que suma efectos especiales de movimiento y ambientales a la experiencia visual de las dos y tres dimensiones.

Village Cines agrega a su complejo de Mendoza Plaza una sala 4D. Esta innovación tecnológica es una más dentro de una serie de desarrollos que Village Cines está llevando adelante para consolidar su posición como una de las compañías más innovadoras de la industria del cine. La nueva sala 4D de Mendoza se suma a las ya existentes en sus complejos de Recoleta, Neuquén, Rosario, Merlo y Avellaneda.

Con esta incorporación que se agrega a las salas 3D y Gold Class (VIP) ya existentes, Village Cines continúa diferenciándose y ofreciendo a los espectadores una de las opciones de entretenimiento más completa de Mendoza.

El sistema 4D E-Motion ofrece una experiencia innovadora e inmersiva para el público. Las 92 butacas con movimiento (arriba, abajo, atrás adelante, lateral), los efectos en las butacas (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor) y los efectos de salas (viento y luces) que interactúan en sincronismo con la película, brindarán al público una nueva forma de vivir el cine. Ahora la película no sólo se ve, si no que se siente, se experimenta.

“La inauguración de la sala 4D en nuestro complejo de Mendoza Plaza es parte del ideal y misión de la compañía: ofrecer la mejor experiencia de entretenimiento, innovadora y única” sintetizó Claudio Mendez, Gerente General de Village Cines.

“En base a la acción de cada escena, nuestros técnicos definen qué efectos de viento, sonido, agua, perfume, luces y movimientos de asiento sentirá el espectador; su duración, e intensidad”. Todo eso se graba en una pista, por medio de un software desarrollado por la productora, que se sincroniza con el disco rígido que almacena el film. “De esa manera, cada instante de película –que tiene 24 cuadros por segundo de proyección– se sincroniza en forma perfecta con su efecto. Así se obtiene una experiencia totalmente diferente al cine que hoy conocemos”, concluyó Marcos Franco, director regional de E-Motion, compañía socia de Lumma en este proyecto.

Estrenos del Jueves 7 de Marzo de 2019.

Por Cecilia Tedesco.

CAPITANA MARVEL

Hace seis años una joven llamada Vers fue rescatada por los Kree, quienes además de integrarla a su sociedad la entrenaron para formar parte del Comando Starforce en el planeta Hala, la capital de esa civilización extraterrestre. Durante esos años ha formado un vinculo de amistad y respeto con su comandante Yon-Rogg, quien también le ha estado enseñando a controlar un poder especial que le han otorgado y que la convierte en un arma poderosa para el combate.

El film transcurre en 1995, los Kree están en guerra con los Skrulls, a quienes consideran invasores peligrosos ya que poseen la habilidad de cambiar de forma y tomar la identidad de cualquier ser, su líder es Talos.

Los Kree están liderados por la Inteligencia Suprema, una entidad artificial y poderosa que se manifiesta con una apariencia diferente para cada persona. Vers la ve como una mujer de mediana edad, pero como no tiene recuerdos anteriores a Hala desconoce su identidad, y algunos de esos recuerdos dolorosos surgen durante la noche como parte de sus pesadillas.

Durante una misión en el planeta fronterizo Torfa, el grupo de Yon-Rogg cae en una trampa Skrull, Vers es atrapada por Talos, quien intenta obtener información escaneando sus recuerdos que se activan y le permiten conocer parte de ese pasado. Talos desea conocer el paradero de la Dra Wendy Lawson, quien había inventado un motor de velocidad de la luz, y al parecer Vers tuvo contacto con ella años atrás.

Luego de enfrentar a los Skrulls Vers termina en la Tierra donde es perseguida por ellos y por la Agencia Especial S.H.I.E.L.D; se cruza con el agente Nick Fury, con quien finalmente formará una alianza para proteger la Tierra de los invasores alienígenas, mientras que irá develando secretos del pasado que le permitirán encontrarse a si misma, y controlar el enorme poder que posee. Durante esa inesperada aventura Vers y Fury contarán con la ayuda de algunos humanos y de un personaje muy peculiar, un gato anaranjado llamado Goose.

El relato habla de la "identidad" porque su protagonista deberá descubrir su origen y decidir quien desea ser a partir de ahora, de como las mujeres pueden valerse por si mismas, ya que en esta historia no hay romance ni dependencia masculina, hay mujeres fuertes, valientes y poderosas. Como todos las películas de superheroes existe la lucha entre el bien y el mal y la necesidad de salvar el mundo y de ayudar a quienes lo necesitan, y allí aparece el "heroísmo". Posee muy buenos efectos visuales, mucha acción y toques de humor, sin perder profundidad, agregando un buen giro en la segunda parte del film.

Al igual que en todas las producciones de Marvel no falta el cameo de Stan Lee, de quien se verán dos más en las películas siguientes "Avengers: Endgame" y "Spiderman: Lejos de Casa", pero además hay un homenaje a Stan Lee en la presentación inicial de Marvel. En los créditos finales posee dos escenas extras. Se estrena en todas las versiones posibles: 2D, 3D, 3D IMAX, 4D.

Elenco: Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Annette Bening, Clarg Gregg, Djimon Hounsou, Lee Pace, Mckenna Grace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Rune Temte. Reggie, Gonzo, Archie y Rizzo como Goose.

Dirección: Anna Boden y Ryan Fleck.

Guión: Anna Boden, Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet, sobre una historia de Nicole Pellman, Meg LeFauve, Anna Boden, Anna Boden y Ryan Fleck.

Música: Pinar Toprak.

Título Original: Captain Marvel.

2019 - USA.

Acción / Aventura / Ciencia ficción - 123 minutos.

Marvel Studios / Disney.

Trailer:

LA VOZ DE LA IGUALDAD

Esta película está inspirada en la historia real de la joven Ruth Bader Ginsburg, comienza en 1956 cuando ella ingresa a la Escuela de Derecho de la Universidad de Harvard, siendo una de las primeras nueve mujeres que fueron aceptadas en el curso, ya que en ese entonces era un mundo dominado por los hombres, y de hecho el Decano en su discurso de bienvenida se refiere a los estudiantes como "hombres de Harvard".

Ruth estaba casada con Martin Ginsburg, un estudiante de Derecho, con quien tenía una bebe. Unos años más tarde, luego de ayudar a su esposo a recuperarse de una dura enfermedad, Ruth se convierte en abogada con un título de Harvard y otro de la Universidad de Columbia tras haberse mudado a New York.

Martin consigue empleo en un bufet de abogados y se dedica al Derecho Impositivo, Ruth en cambio es rechazada en todos los despachos que visita y termina convirtiéndose en docente en la Escuela de Leyes, enseñando Derecho y Discriminación sexual, mientras intenta ejercer la Abogacía en forma libre lucha por la igualdad de derechos para el hombre y la mujer ante la ley ya que en 1970 a pesar de que según la Constitución la discriminación por género era ilegal muchas veces no se tenía en cuenta y tanto hombres como mujeres eran perjudicados.

La vida de Ruth se complica cuando decide tomar un caso fiscal único junto a su esposo, ya que si lo gana podría cambiar el rumbo de su carrera y la manera en que los tribunales consideran la discriminación de género.

La película retrata además la hermosa relación romántica entre Ruth y Martin, que funcionó tanto a nivel personal como profesional, ya que ambos se complementaban de maravilla, y que se refleja muy bien en la pantalla gracias a las actuaciones de Felicity Jones y Armie Hammer, que tienen muy buena química.

Ruth Bader Ginsburg y Felicity Jones.

Un relato intenso, sólido e interesante acerca de una mujer que siempre supo quien era y lo que quería, pero que debió luchar con valentía y determinación para conseguirlo. Ruth Bader Ginsburg es la segunda mujer en jurar al cargo de Jueza de la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, puesto que ocupa desde 1993. Con casi 86 años continúa ejerciendo dicho cargo.

Ruth Bader Ginsburg

Elenco: Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Jack Reynor, Cailee Spaeny, Stephen Root, Sam Waterston, Kathy Bates.

Dirección: Mimi Leder.

Guión: Daniel Stiepleman.

Música: Mychael Danna.

Título Original: On the Basis of Sex.

2018 - USA.

Drama Biográfico - 120 minutos.

Diamond Films.

Trailer:

Estrenos del Jueves 28 de Febrero de 2019.

OBSESION

Baker Dill, el capitán de un barco pesquero llamado "Serenity", se gana la vida llevando a los turistas que llegan a la isla tropical Plymouth en excursiones de pesca junto a compañero Duke. Pero durante los viajes descuida a sus clientes debido a su obsesión por atrapar a un mítico atún de aleta azul a pesar de haber fracasado varias veces en el intento.

Cuando no sale de pesca ahoga sus penas en el bar local, y cuando necesita dinero pasa las noches con su amiga Constance. Pero además de la obsesión por el pez, Dill es acosado por extraños pensamientos y visiones de su hijo Patrick, a quien no ve desde hace años, y la suma de todo eso termina alejándolo de aquellas personas que se preocupan por él como Duke.

Y para terminar de complicar su vida aparece su ex esposa Karen, que está casada con un importante hombre de negocios llamado Frank, quien la maltrata físicamente y no tiene buena relación con su hijo, un adolescente introvertido que vive encerrado en su habitación jugando videojuegos. Karen le hace una atractiva propuesta a Dill, quien a partir de ese momento deberá tomar una difícil decisión.

Un relato de misterio donde nada es lo que parece, y esa rareza puede ser su gran virtud, que posee un buen ritmo y entretiene. Quizás la gran falla del film sean las actuaciones ya que ninguna se destaca, teniendo en cuenta la calidad interpretativa de los protagonistas.

Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarcke, Diane Lane, Djimon Hounsou, Rafael Sayegh, Jeremy Strong.

Guión & Dirección: Steven Knight.

Título Original: Serenity.

2019 - USA

Drama / Thriller - 106 minutos.

Diamond Films.

Trailer:

BORDER

Tina trabaja como oficial de control de aduanas revisando a los pasajeros que ingresan ya que posee la extraña habilidad de oler los sentimientos de la gente, siendo más que eficaz en su trabajo y pudiendo así identificar a los contrabandistas. Vive con Roland, un criador de perros, en una casa en el bosque, pero con él tiene una relación más de amigos que de amantes.

Un día en la aduana aparece un hombre llamado Vore, de quien Tina sospecha de inmediato, pero como no lleva nada ilegal es liberado. Unos días después lo vuelve a encontrar y su presencia pone a prueba sus habilidades por primera vez, ya que se siente atraída por él.

Poco a poco Vore va despertando en Tina su lado animal llevándola a descubrir un terrible secreto de su pasado que podría justificar sus habilidades, y también su extraño aspecto físico, ya que desde niña Tina se sintió diferente y deforme, y ahora deberá encontrarse a si misma para elegir como vivir su vida.

Por otra parte, Tina y un compañero de trabajo son asignados en una misión de investigación policial tras descubrir a un sospechoso que podría estar involucrado en un asunto oscuro y delictivo relacionado con pedofilia.

Border ganó como Mejor Película en la Sección Un Certain Regard, del Festival de Cannes 2018, fue pre candidata para competir en el rubro Mejor Película en Idioma Extranjero en los Oscars 2019. Se proyecto como pre estreno en la Semana de Cine Cannes en diciembre de 2018 en Buenos Aires.

Un relato oscuro y extraño, austero desde el punto de vista visual, bien contado, siendo en realidad una mezcla coherente de géneros, ya que combina la realidad y la fantasía, posee misterio, romance y algunos toques de horror. Se destaca el trabajo de maquillaje realizado en los dos protagonistas, por lo cual tuvo una nominación al Oscar. Habla de venganza, de abuso infantil, de perversión, de seres sobrenaturales, de la lucha interior entre el bien y el mal, de la identidad, y del dolor emocional.

Elenco: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wilhelmsen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler, Matti Boustedt.

Dirección: Ali Abbasi.

Guión: Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist, basado en la novela “Gräns” de John Ajvide Lindqvist.

Fotografía: Nadim Carlsen.

Maquillaje: Göran Lundström.

Título Original: Gräns.

2018 - Suecia / Dinamarca.

Drama / Fantasía / Policial - 101 minutos.

Impacto Cine.

Trailer:

LA MISMA SANGRE

Elías es un hombre de buena posición que maneja su propia empresa, está casi separado de su mujer Adriana pero le ha ocultado esa verdad a sus hijas. Una noche Adriana sufre un accidente doméstico y muere de inmediato. La familia queda devastada por la noticia.

Carla, la hija mayor de Elías esta casada con Santiago, quien comienza a sospechar que su suegro está ocultando algo debido a su extraño comportamiento desde la muerte de su esposa.

Intentando descubrir la verdad sobre la muerte de Adriana, Santiago pone en riesgo su relación con Carla. Mientras tanto Elías trata de salvar su negocio ya que está endeudado y podría perderlo todo.

En medio de una trama de sospechas e intrigas se desarrolla esta historia familiar, que mezcla drama y suspenso. Se destaca la actuación de Oscar Martinez, sólido como de costumbre, con un personaje que no es ni bueno ni malo, pero que se contrapone al de Diego Velazquez que siempre es correcto y decente. Una filmación impecable, pero una historia enroscada cuyo ritmo no ayuda ya que resulta un poco extensa.

Elenco: Oscar Martinez, Dolores Fonzi, Diego Velazquez, Paulina García, Luis Gnecco, Emilio Vodanovich, Malena Sánchez y Norman Briski.

Dirección: Miguel Cohan.

Guión: Ana Cohan, Miguel Cohan, sobre una idea original de Ana Cohan, Miguel Cohan, y Walter Rippel.

Fotografía: Julián Apezteguía.

2019 - Argentina.

Drama / Thriller - 110 minutos.

Buena Vista Internacional.

Cecilia Tedesco.

Páginas

Maria Callas: en sus propias palabras

Lobos

Villages Cines abre en Mendoza la primera Sala 4D

Estrenos del Jueves 7 de Marzo de 2019.

Estrenos del Jueves 28 de Febrero de 2019.