Estrenos del Jueves 14 de Febrero de 2019.

BATTLE ANGEL: LA ULTIMA GUERRERA


En el siglo XXIII, la Tierra sufrió “La Caída”, una guerra devastadora que frenó todo progreso tecnológico y dejó a su paso una sociedad en la que cualquier trozo de tecnología es readaptado, y los más fuertes abusan de los débiles. 

Trescientos años después, la mayor parte de los sobrevivientes de la Tierra viven en Iron City, un pueblo industrial oprimido formado por gente ordinaria y humanos mejorados de manera cibernética (cyborgs), mientras que en Zalem, la última de las grandes ciudades de Sky habita una sociedad elitista que disfruta de la abundancia gracias al trabajo de los habitantes de Iron City, cuyas fábricas envían la producción a la ciudad flotante a través de grandes tubos que conectan ambas metrópolis, mientras que Zalem les arroja sus desperdicios. Esas fabricas también controlan el orden en la ciudad mediante grandes robots llamados Centuriones que patrullan las calles, y de los Guerreros Cazadores que realizan el trabajo sucio atrapando a los criminales para cobrar una recompensa. La historia transcurre en el año 2563.


El Dr. Dyson Ido, especialista en restauración cibernética, encuentra en el basurero un torso desechado de una joven cuyo cerebro humano se encuentra intacto, y decide llevarla a su clínica para restaurarla utilizando un cuerpo que el mismo había creado, siendo quiza esta una segunda oportunidad para él de ser padre. Al despertar completa la cyborg se siente agradecida e inmediatamente forma un vínculo afectivo con Ido, quien le da el nombre de "Alita" debido a que ella no recuerda su nombre ni su origen.


Poco después Alita hace amistad con Hugo, quien despierta en ella sentimientos profundos, y le enseña a jugar "Motor Ball", el juego de moda que todos los jóvenes adoran. Cuando un jugador de Motor Ball se convierte en el Campeón Final se le permite viajar a Zalem, siendo la única manera de acceder a este privilegio ya que ningún habitante de Iron City tiene permitido subir. Hugo a su vez trabaja para Vector, el director de Motor Ball.


Por otra parte Alita descubre que el Dr. Dyson es un Guerrero Cazador y al querer ayudarlo se cruza con un cyborg muy peligroso llamado Grewishka que tiene la protección de alguien muy importante y que no descansará hasta acabar con ella. 


Cuando Alita comienza a mostrar habilidades extraordinarias para pelear que podrían relacionarse con su pasado, Ido comprende que ya no será la chica tierna e inocente que esperaba que fuera, pero intentará ayudarla a encontrarse a si misma sin morir en el camino, mientras que la joven guerrera deberá decidir quien quiere ser de ahora en adelante.


El film habla de la identidad, de la libertad, y de la diferencia entre dos clases sociales, que nos recuerda a "Elisium" (2013), cuya sociedad estaba separada entre ricos y pobres. Habla de dos historias de amor diferentes, dos vínculos muy profundos, el primero entre Alita y Ido, a través de la relación entre padre e hija, y la segunda entre Alita y Hugo, que se sienten atraídos desde el primer momento y se enamoran a pesar de las diferencias.


La película posee un ritmo impresionante que no decae en ningún momento, y efectos visuales alucinantes, ya que fue filmada en 3D, mezclando acción en vivo e imágenes generadas por computadora, a lo cual se suma la tecnología de captura de actuaciones (performance capture) que Weta Digital creó para "Avatar" (2009). El guión está basado en los primeros cuatro volúmenes del manga de Yukito Kishiro.


Elenco: Rosa Salazar (Alita), Christoph Waltz (Dr. Dyson Ido), Jennifer Connelly (Chiren), Mahershala Ali (Vector), Ed Skrein (Zapan), Keean Johnson (Hugo), Jackie Earle Haley (Grewishka), Jorge Lendeborg Jr. (Tanji), Idara Victor (Gerhad), Jeff Fahey (McTeague), Eiza González (Nyssiana).

Dirección: Robert Rodriguez.

Guión: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez, basado en la serie manga "Gunnm" creada por Yukito Kishiro.

Fotografía: Bill Pope.

Supervisor de Efectos Visuales: Richard Hollander.

Música: Junkie XL.

Título Original: Alita: Battle Angel.
2019 - USA.
Acción / Ciencia ficción / Romance - 122 minutos.
20th Century Fox.

Trailer:



A continuación las palabras de Robert Rodriguez (director), James Cameron (guionista, productor), y Yukito Kishiro (autor del manga), (extraídas de las notas de producción enviadas por 20th Century Fox Argentina):  


Sumergir a las audiencias rápidamente a las experiencias que Alita siente de manera profunda cuando se trata de la belleza y el caos después de haber renacido en la clínica de Ido, fue siempre esencial en la visión que Cameron tenía de la película. La idea continuó siendo un eje central una vez que Rodriguez tomó las riendas para concretar la visión de Cameron con esa energía incontenible que le caracteriza, y un equipo de expertos extraídos de las compañías de ambos.


Robert Rodriguez comentó: 

"Lo que ves en pantalla en Battle Angel: La Última Guerrera es resultado de la combinación de muchas imaginaciones en sincronía, pero sobre todo la idea es que sea la visión de Alita de Iron City". 

“Ves esta historia a través de la perspectiva de Alita, mirada que tiene una inocencia intrínseca y puede ver la belleza en las cosas”. 

“Nos dimos a la tarea de crear algo que se sienta muy tangible, que sea envolvente, que tenga momentos inesperados, todas las cosas que esperas ver en una película de Jim Cameron. Lo que es sorprendente es que Jim ha estado trabajando en Battle Angel desde 1999, pero, incluso ahora, nadie ha hecho algo que se le parezca. Hacer que finalmente se haya llevado a cabo ha sido un proceso increíble de colaboración”. 

“En su esencia, esta es la historia de una chica que tiene una segunda oportunidad en la vida, y en esta ocasión decide hacerle caso a su corazón”.  


James Cameron quedó hechizado por primera vez de la misteriosa Alita hace casi dos décadas, mucho antes que dirigiera en el 2009 la revolucionaria aventura de ciencia ficción Avatar, un exitazo taquillero que desde entonces estableció nuevos parámetros en la producción de cine. A finales de la década de los ’90, su compañero realizador y experto de cine mundial Guillermo del Toro le recomendó a Cameron un cortometraje anime basado en la serie manga ciber punk "Gunnm", de Yukito Kishiro, que constaba de nueve volúmenes. Del Toro sospechaba que podía ser justo del interés de Cameron.  

Y sí, la mezcla de una visión original del futuro mezclada con la acción estruendosa y temas de exploración, curiosidad, autodescubrimiento y un anhelo por la libertad, despertó algo en Cameron. Vio en la historia de una joven cyborg con amnesia un relato universal de descubrimiento e identidad, y de lo que realmente importa. Lo que más le atrajo fue la humanidad de la historia que el hecho de que se desarrollara en el siglo XXVI. 


James Cameron ha comentado:

“Tuve una reacción emocional ante ella. En especial, reaccioné de manera intensa porque mi hija mayor era joven en aquel entonces y vi en ella una gran historia de empoderamiento femenino”. 

“Después comencé a revisar los libros y me percaté que Kishiro había creado este mundo increíble, profuso y detallado, lleno de potencial cinematográfico”.  

 “La historia se desarrolla 300 años después de una gran guerra que ha devastado al planeta, y un arma de plaga dejó un porcentaje minúsculo de sobrevivientes humanos”. 

“La mayoría de sobrevivientes salen disparados hacia la única ciudad del cielo que queda, Zalem, la cima de la civilización en ese momento. Pero Iron City siguió siendo, en esencia, un inmenso campamento de refugiados. Está lleno de toda esta gente que está intentando llegar a Zalem, de llegar a la tierra de las oportunidades y los sueños, que pueden visualizar, pero que siempre parecen estar fuera del alcance”. 

“Todo esto dio inicio porque la gente tenía que reemplazar sus extremidades debido a los efectos de la plaga mundial”. “Después, se volvió un estilo de vida normal que la gente tuviera partes reemplazables. No hay connotaciones malas de ser un cyborg, incluso podría ser un signo de riqueza. A los cyborgs más lujosos se les conoce como RT’s o Reemplazos Totales. Esto sucede cuando lo único que queda es un cerebro humano, orgánico, pero todo tu cuerpo ha sido reemplazado por partes que son más fuertes, rápidas, o cualquier cosa que desees”. 

“Cuando Ido la reconstruye, Alita no tiene memoria. Es completamente abierta y curiosa con respecto a un mundo que le es nuevo”. 

“Pero conforme descubre más de ella misma, se vuelve un personaje más complejo, uno que no sólo está buscando saber quién fue antes, sino además decidir quién quiere ser”. 
“Alita no tiene miedo a que le pase algo. Sin importar cuán grande o amenazante sea el oponente, se enfrenta sin dar marcha atrás. Ahora, ese es un personaje difícil de escribir porque debes de encontrar una vulnerabilidad”.

“Llegué a darme cuenta que su vulnerabilidad real es que, si bien ella nunca le tendrá miedo a nada, sí lo sentirá por la gente que ama. Así que la historia se centró en los vínculos y traiciones de Alita, y todo lo que aprende acerca de la naturaleza humana”. 

Cameron sintió que la complejidad de Iron City, esta tecnópolis caída, podía ser el arenero por excelencia para poder jugar con ideas cinemáticas que desde hace mucho tiempo había querido explorar, al mezclar la vanguardia de las herramientas digitales con el arte de la narrativa épica y humana. Además del guión, Cameron escribió 600 páginas de notas muy diversas de cada uno de los personajes y de la vida, e incluso la física, de Iron City. Comenzó a trabajar con un equipo de artistas conceptuales para producir bocetos iniciales que se volvieron legendarios por sus diseños fotorrealistas, que sin lugar a duda probarían los límites de las imágenes realzadas por computadora. 

La vida en Iron City también intrigó a Cameron, este mundo en el que partes del cuerpo cibernéticas son mezcladas habitualmente con cuerpos humanos y cerebros para crear cyborgs de todos tamaños, formas y habilidades. (Los cyborgs no son robots; son humanos mejorados con componentes biotecnológicos incrustados en el cuerpo). En la actualidad, la vanguardia de la investigación de prótesis médicas está innovando nuevas maneras para que el cerebro humano controle de manera directa, y, además, sienta miembros artificiales. ¿Pero qué si la fusión de la mente y la máquina diera tal salto que le brindara a los humanos la promesa no sólo de restauración, sino de una total reinvención? 


Yukito Kishiro creía, desde la mera incepción de Alita, que ya estábamos viviendo en una iteración temprana de una sociedad cyborg dependiente de máquinas. 

“Incluso antes del internet, no podíamos vivir sin electricidad o tecnología, lo que nos hace similares a los cyborgs”. “Sólo lo aceptamos e intentamos vivir nuestras vidas, como lo hacen los cyborgs en Iron City. Creo que sólo hace énfasis en la cuestión de cómo podemos ser más humanos”. 


James Cameron nunca dejó de soñar en darle vida a Alita, pero el apetito mundial por las secuelas de Avatar lo mantenía expandiendo ese universo y no veía en el horizonte cercano un espacio libre para Alita. No fue sino hasta que un día estaba hablando con su buen amigo Robert Rodriguez que se dio cuenta que se podía sentir a gusto si ponía a Alita en las manos correctas, en las manos de Rodriguez. Cameron y Rodriguez con frecuencia tienen conversaciones estimulantes acerca de técnicas cinematográficas, pero ahora Cameron tenía la idea de ir más allá, de invitar a su amigo a ser su socio creativo en este proyecto que le significaba tanto.  

“Sucedió en un abrir y cerrar de ojos cuando pensé, ‘Podría dejar ir a Alita para Robert’. Tiene la energía, la creatividad, ha hecho toneladas de cosas con efectos, es maravilloso cuando se trata de acción desenfrenada, y también sentí que podía acceder a algo de esa sensibilidad inaudita que Battle Angel: La Última Guerrera necesitaba en ocasiones”. 

Al sentir que tenía que pasar la estafeta, Cameron le envió a Rodriguez el guión. Cameron recuerda, “Robert me llamó un par de días después y dijo, ‘Hombre, tengo que hacer esto’”. 



FELIZ DIA DE TU MUERTE 2



Es la secuela de "Feliz día de tu muerte" (2017), en la cual Tree Gelbman era atacada el día de su cumpleaños por un misterioso enmascarado que portaba el rostro de la mascota de la Universidad, y debía repetir ese día muchas veces, muriendo en cada ocasión para poder descubrir la identidad de su atacante.


En esta nueva entrega, Ryan Phan, el compañero de habitación de Carter Davis, pareja de Tree, sufre una situación similar cuando alguien que lleva esa misma mascara lo asesina y vuelve a despertar repitiendo el mismo día. Es ahí cuando Tree descubre que estos hechos extraños se relacionan con un experimento de física cuántica que están realizando en la Universidad Ryan, Andrea, y Samar. 


A partir de ese momento todo se complicará aún más para Tree porque hay un asesino suelto que intentará acabar con ella y con sus compañeros, por lo cual deberá morir mil veces para descubrir el misterio y solucionar el problema.


Un film más divertido y enredado que el anterior, con giros inesperados y situaciones tragicómicas, que mezcla toques de horror, ciencia ficción, y humor negro, con guiños a otras películas relacionadas con situaciones similares. Bien Lograda!


Elenco: Jessica Rothe, Israel Broussard, Phi Vu, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, Rachel Matthews, Ruby Modine, Missy Yager, Jason Bayle, Steve Zissis.

Dirección: Christopher Landon.

Guión:  Christopher Landon, basado en los personajes creados por Scott Lobdell.

Música: Bear McCreary.

Título original: Happy Death Day 2U.
2019 - USA.
Comedia negra / Horror / Thriller - 100 minutos.
Universal Pictures Argentina.


Trailer: 




Cecilia Tedesco.


Green Book: La banda sonora disponible en Spotify

Disfrutá de la fantástica Banda Sonora Original de
GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS


Si ya la viste en el cine y te quedaste con ganás de más, ahora podés disfrutar de la hermosa música de GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS en todos lados.

Accedé a la Playlist oficial en Spotify a través del siguiente link:

La banda sonora oficial, que ya superó el millón de reproducciones en plataformas de streaming a nivel mundial(*), fue compuesta por Kris Bowers. Él No solo compuso la partitura, sino que también transcribió y tocó todas las grabaciones originales de la década del 60 del pianista Don Shirley, y tuvo que enseñarle a Mahershala Ali cómo representar a un pianista de forma convincente.

La película, además de otros temas, también trata sobre la alegría de la música y cómo el talento del Dr. Don Shirley ayudó a abrir el corazón y la mente del personaje de Mortensen, Tony Lip. La banda sonora es una celebración de esta música, incluso incluye una pieza para piano interpretada por el verdadero Don Shirley, además de muchas otras fantásticas canciones de la época.


LISTADO DE TEMAS:

"That Old Black Magic" - The Green Book Copacabana Orchestra
"881 7th Ave" - Kris Bowers
"So Long Lovers Island" - The Blue Jays
"Dr. Shirley's Luggage" - Kris Bowers
"I Feel Fine" - Kris Bowers
"A Letter From My Baby" - Timmy Shaw
"You Took Advantage Of Me" - The Blackwells
"Blue Skies" - Kris Bowers
"Dear Dolores" - Kris Bowers
"Vacation Without Aggravation" - Kris Bowers
"Cookin'" - Al Casey Combo
"What'cha Gonna Do" - Bill Massey
"Water Boy" - Kris Bowers
"Dearest One" - Jack's Four
"Field Workers" - Kris Bowers
"I Got A Call / The Exception" - Kris Bowers
"Makeup For Wounds / It's A Complicated World" - Kris Bowers
"Happy Talk" - Kris Bowers
"I Love My Baby" - Bobby Page and The Riff-Raffs
"Governor On The Line" - Kris Bowers
"Need Some Sleep" - Kris Bowers
"Make The First Move" - Kris Bowers
"Lullaby Of Birdland" - Kris Bowers
"Let's Roll" - The Orange Bird Blues Band
"Backwood Blues" - The Orange Bird Blues Band
"The Lonesome Road" - Kris Bowers
"Mmm Love" - Bob Kelly
"Thanks Officer" - Kris Bowers
"If You Want Me To" - Kris Bowers
"Thank You For The Letters" - Kris Bowers
"The Lonesome Road" - Don Shirley


(*) Fuente: Variety

Green Book: Una Amistad sin fronteras

Estreno en cines: 14 de febrero de 2019.





Frank Anthony Vallelonga, "Tony Lip",  es un ítalo-estadounidense del Bronx que trabaja en el Copacabana donde asiste al dueño como chofer y se encarga de aquellos que provocan disturbios en el lugar. Cuando el establecimiento cierra temporalmente por reparaciones Tony queda sin empleo y recibe una oferta inesperada que cambiará su vida para siempre.


El Dr. Donald Shirley, un virtuoso pianista afroamericano que vive en un lujoso departamento sobre el Carnegie Hall de New York, necesita un chofer para realizar una gira de conciertos por el sur de los Estados Unidos junto a otros dos músicos blancos. 


A pesar de que la tarea implica alejarse de su esposa Dolores y de sus dos hijos Frank y Nick durante dos meses, Tony decide aceptar el empleo y se embarca en una extraña aventura junto a Don Shirley, debiendo protegerlo en más de una ocasión debido a la segregación racial existente en aquella época, ya que esta historia transcurre en 1962, y por ello debía utilizar el "Libro Verde" (The Green Book), una guía de viaje con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos donde el músico no sería rechazado, ni humillado, ni amenazado, como ocurría en la mayor parte del sur, tal cual se muestra en varias oportunidades durante la película.

 

Un relato que habla del racismo y de los prejuicios, siendo un tema bastante actual, de que es posible superar las diferencias entre las personas, de la tolerancia, de ponerse en los zapatos del otro, de la soledad, de la familia, y de una amistad que pudo trascender y que continuó durante toda la vida de ambos personajes. Escrita por el hijo menor de Tony, Nick Vallelonga, quien deseaba desde hace mucho tiempo poder contar esta hermosa historia entre su padre y Don Shirley. 


Una road movie con toques de humor y profundidad a la vez, donde se destacan las grandes actuaciones de Viggo Mortensen (Tony Vallelonga) y Mahershala Ali (Don Shirley), cuyos personajes se complementan a la perfección debido a la buena química entre ambos actores, que han sido nominados a los Premios Oscar 2019. También estuvieron nominados a los Globos de Oro, donde Ali obtuvo el premio como Mejor Actor de Reparto en una Comedia o Musical. 


Un guión sólido y ágil que da como resultado un film que se disfruta de principio a fin, acompañado por una excelente banda sonora en la cual se destacan intérpretes como Aretha Franklin y Little Richard, además de algunas interpretaciones del propio Don Shirley y de Kris Bowers, y algo de música clásica.

Viggo Mortensen, Linda Cardellini, Mahershala Ali,
Festival Internacional de Cine de Toronto
Noviembre 2918.


Elenco: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Dimiter D. Marinov, Mike Hatton, Joe Cortese, Sebastian Maniscalco, Frank Vallelonga, Rodolfo Vallelonga, Gavin Lyle Foley, Hudson Galloway.

Dirección: Peter Farrely.

Guión: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrely.

Fotografía: Sean Porter.

Música: Kris Bowers.

Título original: Green Book.
2018 - USA
Biografía / Comedia dramática - 130 minutos.
Diamond Films.




Cecilia Tedesco.

Trailer:


Acerca del Libro Verde:




Green Book: una amistad sin fronteras toma su título de The Negro Motorist Green Book (Libro verde del automovilista negro), una guía de viajes que se publicaba anualmente de 1936 a 1966 e incluía negocios y otros establecimientos que servían a clientes negros.

El Libro verde, como se llamaba, fue creado y publicado por un cartero afroamericano de Nueva York, Victor Hugo Green, y se convirtió en una herramienta de supervivencia indispensable para los afroamericanos que viajaban en automóvil. 

Originalmente cubría únicamente el área de Nueva York, pero se expandió gradualmente para cubrir la mayor parte de América del Norte, el Caribe y las Bermudas. En los EE. UU. se volvió de valiosa ayuda en el sur, donde las leyes de segregación de Jim Crow variaban según el condado y el estado, y las reglas no oficiales en las “ciudades de la puesta del sol” prohibían a los estadounidenses negros salir después del anochecer. 

El Libro verde, que se vendía en las estaciones de servicio Esso y mediante suscripciones, permitía a los viajeros negros planificar sus viajes por carretera para ayudarlos a evitar el acoso, el arresto o la violencia. 

Después de que el presidente Lyndon B. Johnson firmara la Ley de Derechos Civiles de 1964, las leyes de Jim Crow se volvieron ilegales, por lo que la guía ya no era necesaria, y poco a poco se convirtió en historia. Victor Hugo Green había muerto en 1960 y no vivió para ver el fin de la segregación. Su viuda, Alma, continuó publicando el Libro verde hasta 1966.

Viggo Mortensen: 10 personajes clave en su camino hasta GREEN BOOK


Hoy jueves 14 de febrero se estrena en la Argentina GREEN BOOK: una amistad sin fronteras, película que le valió al actor Viggo Mortensen su tercera nominación a los Premios Oscar como mejor actor.

Aquí les dejamos un repaso por sus más de 30 años de carrera, en diez personajes memorables.

Testigo en peligro (1985)


Comenzó su carrera cinematográfica con su interpretación de un granjero amish en la película del director Peter Weird, donde compartía escena junto a Harrison Ford.


LOTR
El Señor de los Anillos (2001-2003)


Trilogía dirigida por Peter Jackson, basada en los libros de JRR Tolkien. Marcaría un antes y un después en su carrera por el excelente recibimiento tanto del público como de la crítica.


Hidalgo
Océano de Fuego (2004)


Su primer protagónico en el cine, filmada en el desierto de Marruecos, está basada en la historia real del jinete Frank T. Hopkins. ¿Un dato de color? Se encariñó tanto con el caballo de la película que se lo compró.


A history of violence
Una historia de violencia (2005)



Es la primera de sus tres colaboraciones con el director David Cronenberg. Viggo interpreta al dueño de un restaurante quien luego de sufrir un robo en su restaurante del cual se hacen eco todos los medios de comunicación del país, recibe una extraña visita de alguien que afirma conocerle del pasado.


Eastern Promises
Promesas del este (2007)


Segunda colaboración con David Cronenberg, que le valió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría Mejor Actor. Para prepararse para su papel, Viggo Mortensen viajó solo a Moscú, San Petersburgo y la región de la Montaña Ural de Siberia, donde pasó cinco días conduciendo sin un traductor. Además, perfeccionó el acento siberiano de su personaje y aprendió líneas en ruso, ucraniano e inglés.


Appaloosa (2008)


Por demoras en la filmación, Mortensen casi no puede hacer este papel. Pero como destaca Ed Harris (director y co-protagonista): "Dos días antes de que comenzara el rodajel, Viggo aparece en Nuevo México. Está listo para comenzar. Ha investigado el período. Ha meditado mucho acerca de su personaje. Tiene ideas detalladas sobre su vestuario y sus accesorios. Estaba en excelente forma y buen ánimo, e interpretó a Everett Hitch a la perfección ... Viggo Mortensen es un hombre de palabra ".


The Road
La Carretera (2009)


Un mundo apocalíptico, todo está desolado, en tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. Según Mortensen, una película cada vez más actual, por la cantidad de personas desplazadas y sin techo de estos días, para los cuales el fin del mundo no está tan lejos.


Dangerous method
Un método peligroso (2011)


Tercera vez de Mortensen bajo la dirección de David Cronenberg, esta vez interpretando a Sigmund Freud. Para preparar su personaje, Viggo leyó todo lo que pudo encontrar sobre Freud e incluso visitó su casa real (ahora un museo) en Viena. En un intento por capturar aspectos de la personalidad de Freud, Mortensen fumó los cigarros de su propio abuelo danés que guardaba en la caja de cigarros personal de su abuelo durante el rodaje.


Captain fantastic
Capitán Fantástico (2016)


Rol que le valió su segunda nominación al Premio Oscar. El personaje de Mortensen es un hombre que lucha desesperadamente por descubrir qué es lo mejor para él y para sus hijos. Se niega a permitir que la sociedad dicte cómo debe criarlos, pero esto también le causa problemas en el camino.


Green Book
Green Book: una amistad sin fronteras (2018)


Por su papel de Tony "Lip" Vallelonga, Mortesen recibió su tercera nominación al Premio Oscar. Para las escenas en italiano, Farrelly alentó al actor a que él mismo construyera el diálogo. Sobre la base de las experiencias de Viggo al escuchar italiano en Buenos Aires, el resultado es una combinación de calabrés y el italiano "improvisado" que se forma en las comunidades de la diáspora donde convergen personas de diferentes regiones.

En esta película Viggo Mortensen tiene diálogos en italiano. Pero no es la primera vez que utiliza otros idiomas. Ya ha filmado películas en las que habla en francés, español, danés, ruso, ucraniano, hasta élfico.

Además, filmó dos películas en la Argentina: 

Todos tenemos un plan (2012) 



y Jauja (2014). 


Avant Green Book: Una amistad sin fronteras



La semana pasada, en una hermosa y calurosa noche, se llevó a cabo la Avant Premire para invitados de GREEN BOOK: Una amistad sin fronteras, en el Cine Teatro York de Olivos. Frente al cine, en la Plaza Gonzalez del Solar, se realizó el cóctel donde una banda de Jazz tocó en vivo, la banda sonora de la película. También, en la puerta del cine, se ubicó una réplica del auto manejado por Tony Lip, el personaje de Viggo Mortensen en la película.

Estuvieron presentes importantes representantes de la industria del cine como exhibidores, distribuidores, productores y también los directores Juan Vera, Lisandro Alonso, Marcelo Paez Cubells, el escritor Fabian Casas, la directora de arte Mercedes Alfonsin y los periodistas Marcelo Zlotogwiazda, Román Lejman, Gabriel Schultz y Harry Salvarrey.



GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS



¡LA PELÍCULA MÁS PREMIADA!
¡ACLAMADA POR EL PÚBLICO Y LA CRÍTICA!

Ganadora de 3 Globo de Oro: Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali y Mejor Guion Original.
Ganadora del premio a Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali en los Critic's Choice Awards.
Ganadora a Mejor Película en los Producers Guild of America Awards.
Ganadora a Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali en los premios BAFTA.

Ganadora del People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto


ESTRENO 14 de FEBRERO

Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali.
Dirigida por Peter Farrely
Escrita por: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrely.
Duración: 130 minutos.


Cuando Frank Anthony Vallelonga, también conocido como Tony Lip (Mortensen), un ítalo-estadounidense del Bronx, es contratado para conducir y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un virtuoso pianista de color, en una gira de conciertos desde Manhattan al sur de Estados Unidos, debe confiar en The Green Book (El libro verde) una guía de viaje con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos durante la era de la segregación y las leyes de Jim Crow, para que los guíe a lugares en los que Shirley no sea rechazado, humillado, o amenazado.

Ambientada en un país que se enfrenta al valor y la volatilidad del Movimiento por los Derechos Civiles, estos dos hombres deberán hacerle frente al racismo y al peligro, pero se sentirán reconfortados por la generosidad, la bondad y el sentido del humor. Juntos desafiarán las suposiciones de larga data, superarán sus diferencias aparentemente insuperables y aceptarán su humanidad compartida. Lo que comienza como un viaje de necesidad de dos meses forjará una amistad que perdurará por el resto de sus vidas.


LA HISTORIA DE FONDO
De padre a hijo
Una película de 50 años de elaboración

Nick Vallelonga, el hijo mayor de Tony Lip, creció escuchando sobre el viaje de su padre con Don Shirley. “Ésta era una historia que tuve en mi mente básicamente toda mi vida desde que era niño”, comparte Vallelonga, actor, escritor, productor y director cuyos créditos cinematográficos incluyen Deadfall, Stiletto y la premiado western independiente Yellow Rock y Unorganized Crime. Tony había crecido en el Bronx y había conseguido un trabajo en el club nocturno Copacabana, donde trabajó durante 12 años y se codeaba con mafiosos y celebridades como Frank Sinatra, Tony Bennett y Bobby Darin. A pesar de haber dejado la escuela después del séptimo grado, era un tipo fanfarrón y carismático, y se ganó su apodo por su reputación de poder persuadir a cualquiera de casi cualquier cosa. “Podría hacer 50 películas sobre mi papá”, afirma Vallelonga. “Era uno de esos personajes impresionantes, al estilo Damon Runyon. Cuando entraba a un lugar, llamaba la atención”. Eso tuvo un gran impacto en su hijo, al igual que la amistad de Tony con Dr. Shirley y la historia de cómo se conocieron.

“Cuando fui un poco más grande, quería ser cineasta y contar historias, y ésta era una gran historia que mi padre me había contado”, manifiesta Vallelonga. “Era parte de la tradición familiar, pero también era consciente de que se trataba de una historia importante sobre dos personas muy diferentes que se juntan, generan un cambio en la vida de cada una y en el modo en que ven a los demás. Es una historia sugerente que es tan importante e intensa hoy como siempre”. Para Tony, ese viaje con Shirley en 1962 le abrió los ojos por primera vez ante la difícil situación de los afroamericanos en el sur y el aluvión de humillaciones, y peligros muy reales, que sufrían los negros por las leyes racistas y los privilegios blancos. Las leyes de Jim Crow restringían dónde los negros podían comer, dormir, sentarse, comprar y caminar. Asimismo, determinaban qué bebederos y baños podían usar los afroamericanos. De hecho, circunscribieron casi todos los aspectos de la vida cotidiana. Incluso ciertas ciudades del sur instituyeron leyes de “puesta del sol” que establecían como ilegal que las personas negras estuvieran afuera después del anochecer. El arresto fue lo menos terrible que podía pasar si te pillaban.

“Lo que mi padre vivió con el Dr. Shirley en ese viaje cambió su forma de mirar al mundo, ya que vio cosas que hasta ese entonces no había notado y no había visto jamás”, comparte Vallelonga. “Lo mismo creo que le sucedió al Dr. Shirley”. De hecho, Shirley había vivido una vida alejada de la mayoría de los demás afroamericanos, tanto geográfica como culturalmente. Había estudiado música clásica en el extranjero y, en Estados Unidos, había actuado principalmente en el noreste. Cuando Tony lo conoció, Shirley vivía en un lujoso apartamento arriba del Carnegie Hall. “Si bien el viaje duró sólo dos meses, para mi padre significó un gran cambio, e incluso generó un cambio en la forma en que nos enseñó a tratar a las personas y a respetarlas”.

Vallelonga sabía que algún día iba a hacer una película sobre este capítulo fundamental en la vida de su padre, de modo que en los últimos años de vida de Tony y el Dr. Shirley, grabó horas de audio y video de su padre contando la historia. También contactó a Shirley, a quien había conocido como un amigo de la familia, y pasó horas entrevistándolo. “Al Dr. Shirley lo conocí cuando yo tenía cinco años”, cuenta Vallelonga. “Era un hombre meticuloso, bien vestido, bien hablado y sumamente instruido. Estaba muy interesado en la familia de mi padre, en que mi padre era un hombre de familia. Era muy amable conmigo y con mi hermano. Nos hacía regalos, recuerdo que cuando era pequeño me regaló unos patines de hielo. Era un ser humano sumamente especial, una persona muy especial”.

Si bien Vallelonga considera que Green Book: una amistad sin fronteras es un testimonio de la personalidad y el legado de su padre, se siente especialmente orgulloso de que la película muestre el talento musical del Dr. Donald Walbridge Shirley, el virtuoso pianista, compositor, arreglista e intérprete.

El Dr. Shirley era un hombre profundamente reservado, y la mayor parte de la información que se conoce sobre él se encuentra únicamente en los textos de las portadas de sus álbumes, que él mismo escribió, o en las historias que él mismo contaba sobre otras personas, incluidos los Vallelonga. Los detalles sobre su historia a veces pueden ser contradictorios. Pero de acuerdo con la tradición que lo rodea, Shirley ingresó como estudiante en el Conservatorio de Leningrado a la edad de 9 años, hizo su debut en concierto con la sinfonía de Boston Pops a los 18 años y continuó con su formación para obtener múltiples doctorados y hablar varios idiomas. En 1955, en el momento de su primer álbum para Cadence Records, Tonal Expressions, la revista Esquire definió a Shirley como “probablemente el pianista más talentoso en la industria... tan bueno que las comparaciones son absurdas”. El legendario pianista y compositor Igor Stravinsky, quien fue un contemporáneo de Shirley, dijo sobre él: “Su virtuosismo es digno de los dioses”.

“Dr. Shirley fue un genio, un hombre muy, muy asombroso”, afirma Vallelonga. “Su talento era increíble. Me alegro de que su nombre, su trabajo y su talento salgan al mundo a través de esta película”.

Vallelonga comenta que el trabajo de su padre en Copacabana le dio una verdadera apreciación por la música y los músicos, por lo que cuando escuchó a Shirley tocar, supo que el hombre tenía un talento extraordinario. “Mi padre siempre hablaba de él y en casa ponía su música y nos hacía escucharla”, comparte. “Esa música abrió mi mundo. Yo escuchaba a The Beatles, Jimmy Rosselli y música italiana, y la del Dr. Don Shirley. Absorbí un gran mix cultural”.

En 2013, después de más de 50 años de amistad, Tony Vallelonga y Don Shirley murieron con casi tres meses de diferencia. Tony murió el 4 de enero de 2013 a los 82 años, y Shirley murió el 6 de abril de 2013 a los 86 años. Después de un tiempo de duelo, Vallelonga retomó su historia y comenzó a pensar: ahora es el momento de hacerlo.


ACERCA DE EL LIBRO VERDE DEL AUTOMOVILISTA NEGRO:

Green Book: una amistad sin fronteras toma su título de The Negro Motorist Green Book (Libro verde del automovilista negro), una guía de viajes que se publicaba anualmente de 1936 a 1966 e incluía negocios y otros establecimientos que servían a clientes negros. El Libro verde, como se llamaba, fue creado y publicado por un cartero afroamericano de Nueva York, Victor Hugo Green, y se convirtió en una herramienta de supervivencia indispensable para los afroamericanos que viajaban en automóvil.

Originalmente cubría únicamente el área de Nueva York, pero se expandió gradualmente para cubrir la mayor parte de América del Norte, el Caribe y las Bermudas. En los EE. UU. se volvió de valiosa ayuda en el sur, donde las leyes de segregación de Jim Crow variaban según el condado y el estado, y las reglas no oficiales en las “ciudades de la puesta del sol” prohibían a los estadounidenses negros salir después del anochecer. El Libro verde, que se vendía en las estaciones de servicio Esso y mediante suscripciones, permitía a los viajeros negros planificar sus viajes por carretera para ayudarlos a evitar el acoso, el arresto o la violencia. Después de que el presidente Lyndon B. Johnson firmara la Ley de Derechos Civiles de 1964, las leyes de Jim Crow se volvieron ilegales, por lo que la guía ya no era necesaria, y poco a poco se convirtió en historia. Victor Hugo Green había muerto en 1960 y no vivió para ver el fin de la segregación. Su viuda, Alma, continuó publicando el Libro verde hasta 1966.