Marilyn, estreno en cines Jueves 11 de Octubre.


Marcos es un joven de 17 años que vive con su familia en la estancia donde trabajan. Su padre Carlos y su hermano Carlitos se ocupan de las tareas más pesadas, mientras que Marcos asiste a la escuela y ayuda a su madre Olga en la casa. Se lleva mejor con el padre que con la madre, pero ambos tienen pensado un futuro para él. De golpe el padre muere y el resto de la familia queda en una situación vulnerable, porque el patrón del campo comienza a presionar a la madre para que dejen el lugar debido a varios robos de ganado sucedidos allí.


Laura es la única amiga de Marcos y con ella se siente a gusto, pero a Marcos le gusta usar ropa de mujer y le atraen los hombres, es por ello que decide asistir al baile de carnaval maquillado, llevando un vestido llamativo y una peluca, pero al regresar a la casa la madre lo descubre y le quita sus objetos femeninos, creando tensión e incomodidad en el hogar. Los adolescentes del pueblo lo apodan Marilyn y lo discriminan al mismo tiempo que lo desean.


A medida que transcurren los días, el clima de opresión va creciendo para Marcos, tanto en el pueblo como en su casa, complicándose aún más cuando conoce a Federico. Marcos se verá acorralado a tal punto de no poder ser quien quiere ser, al mismo tiempo que su familia estará a un paso de perder el techo y la posibilidad de mudarse a una nueva vivienda.


El film está basado en hechos reales, está bien narrado y bien filmado. Se destaca la actuación del joven actor argentino Walter Rodriguez, quien debuta en el cine interpretando a Marcos / Marilyn. Lo acompañan los actores chilenos Catalina Saavedra (Olga) y Andrew Bargsted (Federico), y los argentinos German Da Silva (Carlos), Ignacio Gimenez (Carlitos), Josefina Paredes (Laura), Germán Baudino (Raúl) y Rodolfo García Werner (Facu).

El relato se va oscureciendo a medida que transcurre, es duro y profundo, y habla de la sexualidad, de la identidad, de la discriminación, de la opresión, de la violencia social y familiar, y de la falta de libertad personal para decidir lo que se quiere ser.


Dirección: Martín Rodríguez Redondo.
Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio.

2018 - Argentina / Chile
Drama - 80 minutos.


Cecilia Tedesco.



A continuación las palabras del director Martin Rodriguez Redondo:

Fotos: Cecilia Tedesco.

En mayo de 2009 leí la noticia sobre Marilyn en el diario, estando en pleno debate la "ley de matrimonio igualitario", cuando aún existían muchos prejuicios hacia los homosexuales, entonces quise saber que tipo de violencia social y familiar vivió este chico para llegar a esa situación. Actualmente se encuentra recluido en la cárcel de Florencio Varela, donde hizo su transición a mujer y también se caso, y ahora es Marilyn.

El casting para encontrar al protagonista fue largo, quería a alguien que no fuera conocido, primero buscamos en ámbitos rurales pero era difícil allí debido a los prejuicios, luego pensamos probar con chicas trans adolescentes pero era muy violento debido a su fragilidad hacerlas pasar por el proceso inverso, y fue entonces que me llegó una foto de Walter con algo de maquillaje, al probarlo pudimos ver que tenía libertad para manejarse en ambos géneros, le pusimos una coach y ayudo el hecho de que él fuera muy expresivo. Walter se llevó muy bien con el resto de los chicos durante el rodaje, y tuvo una gran entrega hacia el trabajo por aceptar filmar en esos lugares tan precarios, en condiciones lastimosas y con un baño químico. Walter habló con Marilyn por facebook pero no la conoció personalmente para poder hacer su propia interpretación porque no había que imitarla, no se parece a ella y era más interesante trabajar desde cera con él.


Era muy delicado abordar la historia de este chico sin juzgarlo ni hacer una condena moral, viéndolo desde afuera pero tratando de ver que le pasaba a él. Hay opresión a nivel social y familiar, del patrón hacia la familia, y de la familia hacia él. Había un contexto que explicaba la situación. La película no solo habla de la identidad de género sino de la identidad, porque a él se le niega poder ser lo que quiere ser. Era una persona sometida que guardaba angustia y dolor, y que explota hacia el final.

Fui a la carcel varias veces a entrevistar a Marilyn desde el 2010 en adelante, y la película es documental desde ese punto de vista de ella. Entreviste también a gente del lugar donde ocurrió el hecho y a partir de ahí hice el guión. Ella estuvo abierta desde el principio a que se hiciera la película, debido a mi convicción para contar esta historia, y la vio en un televisor en la cárcel cuando estuvo terminada. Pensamos hacer una proyección para todos en el penal.

El juicio de Marilyn fue polémico, había mucho prejuicio y se la juzgó por la vida que llevaba, fue como una condena aleccionadora, y no permitieron que hubieran un juez gay. Pasaron diez años y ahora Marilyn tiene 28 años. En la historia real había una amiga al igual que en el film, pero a diferencia de este nunca le contó a nadie lo que ocurría en su casa, por ello no había testigos de la violencia que sufría. Tenía también un amigo gay que luego se fue del pueblo para no terminar como Marilyn, y un novio que sigue viviendo allí pero que ya no quiere hablar del asunto. 

Hay diferencias entre el final de la película y lo ocurrido en la vida real, pero el final cinematográfico produce mayor impacto que el verdadero. Quise mantener el clima claustrofóbico que construí durante toda la película por eso cambié el escenario del final. Lo interesante del caso era que la víctima se convertía en victimaria.

La película ha tenido un recorrido por distintos festivales y una buena repercusión, pasó por el Festival de Berlin en febrero, y luego por San Sabastian donde tuvo una muy buena reacción del público, por está basada en hechos reales, y eso ayudó a que la gente nos apoyara y nos felicitara por contar esto. Dentro del circuito LGTB ganó como Mejor Película en dos festivales. 

Tengo algunas ideas pero no tengo aún un guión desarrollado para hacer otra película porque todo está muy complicado por ahora."


Esta fue la experiencia de Walter Rodriguez


"Me cautivó la historia de Marilyn porque me era afín debido a la búsqueda de la identidad, la canción por la cual a ella le ponen Marilyn me hacía llorar cuando era chico."


Foto: Cecilia Tedesco













Agregamos unas palabras de la productora del film Paula Zyngierman

"Cuando le dijeron a Marilyn sobre la película ella no puso ninguna condición ya que solo quería que su caso se conociera. En la cárcel ella tiene un programa de radio y es bibliotecaria. Cuando le llevamos la película terminada la vio sin hablar, se conmovió al final y le gustó, a pesar de que algunas cosas se modificaron y hubo situaciones que fueron versiones libres porque nadie las contó. Ella cuestiona el modo en que fue juzgada, por lo cual tuvo la condena más alta."

Estrenos del Jueves 4 de Octubre de 2018.

VENOM


Una nave de la Fundación Life regresa a la Tierra luego de una misión de exploración trayendo muestras de origen extraterrestre pero se estrella en el sur de Malasia, y mediante un operativo de rescate apenas logran recuperar tres de las cuatro muestras y solo a uno de los tripulantes, que muere durante el traslado en la ambulancia. Las tres muestras llegan al laboratorio de la fundación Life en San Francisco, cuyo fundador Carlton Drake decide utilizarlas para hacer experimentos con la idea de lograr un ser híbrido formado por un simbiote alienígena y un huésped humano, reclutando vagabundos y pobres infelices que abundan en la ciudad y que nadie reclamará después.


Eddie Brock, un periodista de investigación y conductor de un programa propio en una cadena de televisión local, es enviado a entrevistar a Carlton Drake acerca de sus próximas misiones espaciales, pero durante la charla Eddie lo acusa de estar asesinando personas con sus experimentos tras descubrir una demanda que han hecho en contra de la fundación Life. Como Eddie no tiene pruebas tangibles para sostener su acusación es despedido de la cadena, su novia Anne Weying es despedida de la firma de abogados que trabaja para Drake, y por ello termina su relación con Eddie y poco después inicia otra relación con el doctor Dan Lewis. 


Meses mas tarde Eddie es contactado por la doctora Dora Skirth, una científica de Life que esta harta de los abusos de su jefe en contra de las pobres victimas de sus nefastos experimentos. Eddie termina involucrándose para encontrar las pruebas necesarias que le permitan acabar con Drak, pero Venom, uno de los simbiotes, se introduce en su cuerpo otorgándole fuerza y velocidad. 


Venom es oscuro, amoral, impredecible, está hambriento y desea acabar con los humanos al igual que sus congéneres, pero necesita a Eddie tanto como éste lo necesita a él, aumentando la fascinación de uno hacia el otro y fortaleciendo la simbiosis, por lo cual Eddie deberá controlar estas habilidades peligrosas para no matar inocentes, mientras huye de los matones enviados por Drake, quien a su vez intentará recuperar aquello que le pertenece a cualquier precio.


Venom es un personaje complejo de Marvel Comics, del cual han existido muchas versiones a lo largo de los años, pero la película simplifica bastante su historia con un nuevo incicio, siendo la relación entre Eddie y Venom lo mejor del film, que lo muestra como un antihéroe más que como un supervillano, aunque deja bien en claro que se trata de un personaje peligroso y oscuro. Mucha acción, buenos efectos visuales que se lucen mejor en la versión 3D, y un buen desempeño por parte de Tom Hardy que interpreta a Eddie Brock y a su alter ego Venom. Muy entretenida y disfrutable!!!.

Elenco: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze, Reid Scott, Jenny Slate, Melora Walters, Peggy Lu, Michelle Lee.

Dirección: Ruben Fleischer.

Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall, basado en la historieta de Marvel.

Música: Ludwig Göransson.

2018 - USA.
Acción / Ciencia ficción / Horror / Thriller - 112 minutos.
Sony Pictures.



EL INTERPRETE


Ali Ungar es un intérprete de 80 años de origen judío, es muy serio y nunca sonríe desde que su esposa falleció hace más de diez años. Hace poco encontró un libro de un ex oficial de las SS donde describía sus actividades de guerra en Eslovaquia. Al comprender que sus padres fueron ejecutados por ese hombre planeó vengarse. El film arranca cuando Ali Ungar llega al departamento del Dr. Graubner en Viena con la idea de herirlo con una pistola que llea escondida, pero es recibido por su hijo Georg, un maestro jubilado de 70 años que nunca ha querido saber nada de su padre, y que le informa que el hombre que esta buscando ha muerto. Goerg es alegre y bromista, había tenido problemas con el alcohol en el pasado y luego de tres divorcios se convirtió en un mujeriego. 


Poco después, Graubner busca a Ungar y lo contrata como intérprete para que lo acompañe en un viaje por Eslovaquia, con el fin de averiguar que estuvo haciendo su padre durante el tiempo que pasó allí. A partir de ese momento el film se convierte en una road movie, donde estos dos extraños se van conociendo, mientras intentan conseguir testimonios de aquellos que sobrevivieron al terror de la guerra, lo cual los llevará a descubrir el pasado trágico de ese país, algo que Georg desconocía por completo y que terminará por horrorizarlo. Pero el viaje también ayudará a Georg a descubrir su propia identidad, si logra superar sus debilidades y ver más allá de si mismo.


Un relato ameno, humano, intenso y conmovedor, que habla del horror de los crímenes de guerra cometido por los nazis en contra de los judíos, de la identidad, de un viaje interior que se une al viaje físico, de la búsqueda de la verdad, y de la relación de amistad entre dos hijos: uno del asesino y otro de la victima. 

El film cuenta con destacadas actuaciones por parte de ambos protagonistas: Jirí Menzel (Ali Ungar) y Peter Simonischek (Georg Graubner), quienes logran muy buena química entre ellos. Completan el elenco: Zuzana Mauréry, Anna Rakovska, Eva Kramerová, Attila Mokos.

Dirección: Martin Sulík.

Guión: Marek Lescák y Martin Sulík.


Título original: Timocnik / The Interpreter.

2018 - Eslovaquia / República Checa / Austria
Drama -  113 minutos.



JOHNNY ENGLISH 3


Comienza en Londres cuando el cuartel del MI7 sufre un ciber ataque revelando las identidades de todos los agentes del Gobierno Británico. Debido a que se trata de un enemigo tecnológico deciden reclutar a varios agentes retirados cuyas identidades el hacker desconoce. Entre ellos se encuentra Johnny English, quien esta trabajando con profesor en una escuela y ha estado entrenando a sus jovenes alumnos en las artes del espionaje y el camuflage, que los niños disfrutan como un juego y por eso lo adoran.

Al regresar al MI7 English se reencuentra con su viejo amigo y asistente Bough, con quien deberá llevar a cabo esta misión, descubrir al culpable del ciber ataque y atraparlo antes de que suceda algo peor. Mientras English intenta descubrirlo, se producen varios ataques más, primero sabotean el Control Aereo, luego el Sistema de Control de Trafico, y por último el London Eye.


La Primera Ministra, quien en pocos días presidirá su primera reunión G12, preocupada por los ciber ataques decide pedir ayuda al multimillonario estadounidense y experto en computadoras Jason Volta, con quien firmará un acuerdo durante el G12 para entregarle la seguridad de su país. Durante la misión como agente encubierto English se cruza con Ophelia, una espía rusa muy atractiva que viaja a bordo de un enorme yate de lujo. A partir de ahí la acción se trasladará al sur de Francia, y luego a Escocia, donde se llevará a cabo el encuentro con los lideres de distintos países del mundo.

En medio de persecuciones, situaciones tragicómicas, y muchos disparates, con un hermoso Astor Martin rojo, artilugios antiguos intercalados con elementos ultra modernos como hologramas y realidad virtual, se desarrolla esta parodia de espías, con mucha humor y escenas de acción. Predecible y trillada, pero no por eso menos divertida que las anteriores de la saga, está tercera entrega logrará hacer pasar un rato agradable al espectador.


Elenco: Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson, Jake Lacy, Ben Miller, Adam James, Charles Dance.

Dirección: David Kerr.

Guión:  William Davies.

2018 - UK / France / USA.

Acción / Comedia - 88 minutos.
Título Original: Johnny English Strikes again
Universal Pictures.



Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 27 de Septiembre de 2018.


PIE PEQUEÑO



En la parte mas alta de la cordillera del Himalaya existe una tribu de Yetis cuyos habitantes nunca han visto un ser humano pero muchos de ellos han oído hablar de una criatura legendaria llamada Pie Pequeño. Su mundo está formado por hielo y rocas, donde todos conviven en paz y son felices, creen que es una isla que flota en un mar de nubes sobre una enorme nada, y que todos los días el Gran Caracol de Luz sale para iluminar el cielo, ya que uno de ellos hace sonar un Gong para despertarlo. El encargado del Gong es el padre de Migo, el brillante joven Yeti que relata esta historia. 



Las leyes de la tribu Yeti están escritas en las rocas y nadie debe cuestionarlas, y de hacer cumplir de las leyes se ocupa el Guardián de las Rocas, quien además es el líder de la tribu. Hasta ahora nadie ha cuestionado esas leyes, pero un día Migo ve caer algo del cielo y asegura que del objeto salió un Pie Pequeño, por lo cual se arma un gran lío en la aldea. Si Pie Pequeño existe las rocas están equivocadas, y como eso no puede ser posible, Migo es expulsado de la aldea por decir una mentira. Con la ayuda de su amiga Meechee, líder de la Sociedad Investigadora de Pie Pequeño, y otros tres jóvenes amigos, Migo intentará probarle a toda la tribu que existe Pie Pequeño, a fin de poder ser aceptado allí nuevamente.


Por otra parte para los humanos los Yetis solo son una leyenda, y nadie cree que realmente existan. Percy es un joven humano que tiene una serie de Tv que ha perdido rating, por eso esta intentando hacer un video en un pueblo al pie de los Himalayas, cuando llega el piloto del avión que se estrelló asegurando que ha visto un Yeti. Poco después Percy se cruza con Migo, y a partir de ese momento todo cambiará para ellos, porque deberán aprender a convivir y a respetarse, ya que de eso dependerá el futuro de ambos mundos.



El relato habla de la convivencia pacífica entre diferentes especies, de la integridad moral, del respeto, de la amistad, del valor y el coraje, de adaptarse a los cambios, del poder del conocimiento, del encubrimiento de la verdad, de los misterios que existen por descubrir en el mundo que nos rodea, de la maravilla de vivir, de construir algo nuevo, y de la comunicación.

Un film para toda la familia, divertido y profundo a la vez, que cuenta con una hermosa animación creada por Sony Pictures Imageworks, para mostrar el contraste entre ambos mundos y personajes bien delineados. A esto se agregan algunas canciones como el cover de "Under Pressure" (Queen / David Bowie) interpretado por Percy, cuya letra en la versión en español tiene grandes errores ya que cambia el sentido por completo del texto en ingles.



Voces originales: Channing Tatum (Migo), James Corden (Percy), Zendaya (Meechee), Common (Guardian de las Rocas), LeBron James (Gwangi), Danny DeVito (Dorgle), Gina Rodriguez (Kolka), Yara Shahidi (Brenda), Ely Henry (Fleem) y Jimmy Tatro (Thorp).

Dirección: Karey Kirkpatrick.

Guión: Karey Kirkpatrick y Clare Sera, basado en una historia de John Requa, Glenn Ficarra, y Karey Kirkpatrick, basada en el libro "Yeti Tracks", de Sergio Pablos.

Música: Heitor Pereira.

2018 - USA
Animación / Aventura / Comedia - 96 minutos.
Warner Bros. Pictures y Warner Animation Group.


Cecilia Tedesco.


LA NUMERO UNO


Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha logrado alcanzar un puesto muy alto dentro de una empresa de energía importante en Paris, Francia, formando parte del comité ejecutivo de la misma. Esta casada hace 20 años con Gary, tiene dos hijos, y una vida casi perfecta. Pero un día un grupo feminista con gran influencia en las altas esferas le ofrece ayudarla a conseguir la dirección de una importante empresa relacionada con el agua. Si lo logra sería la primera mujer en ocupar un puesto semejante, ya que hasta ahora los CEO siempre han sido hombres, y ellos pretenden que todo siga igual. 

A medida que Emmanuelle se va preparando para alcanzar su meta, su vida se va complicando tanto a nivel personal como profesional, ya que su contra parte no resignara el poder tan fácilmente, y la competencia se convertirá en una guerra, que afectará no solo a Emmanuelle sino también a quienes la rodean.


El film habla del poder en el mundo empresarial, dominado aun por los hombres, al cual las mujeres están intentando acceder, pero deben soportar la misoginia y el sexismo, a veces condescendiente y paternalista, y otras veces frontal y explícito, y de como para ellos todo se reduce a sexo, dinero y poder; pero también habla de los movimientos feministas, del valor y de la inteligencia de las mujeres, y de equiparar un poco la balanza entre el hombre y la mujer en el ambiente profesional. Posee buen ritmo, y diálogos interesantes.

Elenco: Emmanuelle Devos, Suzanne Clement, Richard Berry, John Lynch, Benjamin Biolay, Francine Bergé, Bernard Verley, Anne Azoulay, Avy Marciano, Sami Frey, Winston Ong.

Dirección: Tonie Marshall.

Guión: Raphaelle Bacqué, Marion Doussot, y Tonie Marshall.


Título original: Numéro une
Título en inglés: Number one
2017 - Francia / Bélgica.
Drama - 110 minutos.



Cecilia Tedesco.


A continuación unas palabras de Tonie Marshall:


"Raphaëlle Bacqué, que colaboró en el guión, me ayudó en mis investigaciones sobre el tema. Organizó encuentros con mujeres que ocupan altos cargos en importantes compañías, y me contaron muchas anécdotas en las que abundaban todas esas pequeñas humillaciones que sufrían todos los días en un entorno predominantemente masculino. Sus testimonios constituyeron un material muy importante. No era fácil y traté de evitar la caricatura, aunque lo cierto es que incorporé a la película casi todas las observaciones que oí tal y como salieron de la boca de personas reales.

Por otra parte, me ha encantado trabajar con Marion Doussot, la coguionista, sobre todo porque no somos de la misma generación. Yo vengo de una generación feliz. A los 20 años estaba segura de que nadie me prohibiría hacer nada. Las mujeres ya habían hecho tanto antes que el camino parecía estar despejado.

A su vez, era importante mostrar bastante las oficinas, ese mundo singular del distrito de negocios de París, cuyas torres albergan las compañías más poderosas. Le pedí a mi director de fotografía, Julien Roux, que estudiara detenidamente la película “Margin Call”. Ese film da mucha importancia a los diálogos y hace referencia a estrategias financieras muy complicadas, pero aunque no entendemos mucho de lo que se habla, no nos aburrimos nunca porque no perdemos jamás el interés por unos personajes que se tambalean y después vuelven a levantarse." (Extracto de entrevista en ABC.es)



LA NOCHE DE LOS 12 AÑOS


El relato transcurre en 1973, durante la dictadura militar en Uruguay. Una noche nueve presos Tupamaros son sacados de una prisión mediante una operación militar secreta, con el fin de enloquecerlos por no haber podido matarlos, manteniendolos aislados durante 12 años. Entre ellos estaban José Mujica (quien muchos años después se convirtió en presidente de Uruguay), Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.


La película está inspirada en la historia real de estos tres uruguayos, recreando los 12 años que estuvieron en cautiverio, siendo trasladados varias veces para desorientarlos, lo cual sumado a la tortura y al propio aislamiento debía provocarles desesperación y locura. A pesar  de que la mayoría de sus captores eran bastante despiadados, tuvieron un poco de respiro gracias a un sargento que necesitaba consejos románticos y que los trataba como seres humanos. 


Es una historia que habla de la resistencia, de la superación, de la condición humana, y de la lucha de tres hombres por mantener la cordura, la humanidad y la esperanza, a pesar de la oscuridad que existía a su alrededor. Un film crudo y aspero, que no decae en ningún momento ya que mantiene la tensión en el espectador, y que logra transmitir los sentimientos y angustias de los protagonistas. 

Se destacan las actuaciones de Antonio de la Torre (José Mujica) y Chino Darin (Mauricio Rosencof), acompañados por Alfonso Tort (Eleuterio Fernández Huidobro), Soledad Villamil, Cesar Troncoso, Cesar Bordon, Silvia Pérez Cruz, Mirella Pascual.

Guión y Dirección: Alvaro Brechner.


La película participó en la Sección Competitiva Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, en donde tuvo su Estreno Mundial el 1ro de septiembre con una fuerte ovación a sala llena, y será la Película de Apertura del Festival Internacional de Cine de Biarritz. Fue ovacionada en el Festival de Cine de San Sebastian, y ha sido seleccionada por Uruguay para ser su representante en los Premios Oscar y Goya.

2018 - Uruguay
Crimen / Drama Histórico / Suspenso - 105 minutos.


Alvaro Brechner contó: "nos planteamos que esta película fuera realmente una exploración, una experimentación hacia los límites humanos de la locura y de la lucha interior que se gesta en un individuo para conservarse como tal. Que se gesta en la propia condición humana más extrema. Ante circunstancias totalmente dadas y determinadas, cómo hace el espíritu para luchar por la libertad y aún así decidir qué tipo de persona es". 



MILLA 22: EL ESCAPE


El film comienza con un hecho anterior donde el grupo de operaciones encubiertas liderado por James Silva estaba cumpliendo una misión para acabar con un grupo terrorista escondido en una casa. La situación se complica y se produce un tiroteo que acaba con la vida de varios criminales.

El resto de la historia transcurre en el presente, luego de la desaparición de cuatro kilos de isótopos radiactivos. Li Noor, un joven policía local se presenta en la Embajada de Estados Unidos en Indonesia, alegando tener información sobre el paradero del material radiactivo y a cambio de la misma pide una extradición inmediata del país, creando tensión entre ambos gobiernos. 


Mientras que las autoridades locales reclaman a Li por espionaje, el grupo de Silva debe arriesgar su vida para obtener la información, y para ello es asistido de forma remota por Overwatch, un equipo de alta tecnología liderado por Bishop, que controla las misiones, la piratería y la información interceptada, brindando comunicación y supervisión en tiempo real a los agentes involucrados en la operación, ocupándose de la resolución de problemas y de la navegación para ayudarlos a mantenerse con vida, en movimiento y en su misión. 

Debido a que la información de Li Noor podría evitar ataques terroristas catastróficos, Silva y su equipo deberán trasladarlo desde la Embajada estadounidense del Sudeste de Asia a una pista de aterrizaje, ubicada a 22 millas de distancia, en una carrera contra el tiempo, enfrentando fuerzas enemigas y arriesgando sus propias vidas.


Mucha acción y suspenso, una trama ágil y actual, ambientada en las volátiles escenas de la inteligencia y la política mundial. Es la cuarta película donde vuelven a trabajar juntos Mark Walkberg en el rol protagónico y Peter Berg en la dirección, luego de "El sobreviviente" (Lone Survivor - 2013), "Día del Atentado" (Patriots Day - 2016) y "Horizonte profundo" (Deepwater Horizon - 2016), pero de las cuatro es la mas convencional y la menos interesante.

Elenco: Mark Walkberg, Lauren Cohan, John Malkovich, Iko Uwais, Ronda Rousey, Sam Medina, Carlo Alban.

Dirección: Peter Berg.

Guión: Lea Carpenter, basado en una historia escrita por Graham Roland y Lea Carpenter.
2018 - USA
Acción / Crimen / Suspenso - 94 minutos.



Cecilia Tedesco. 




El Ángel de Luis Ortega camino a los Premios Oscar y Premios Goya.


La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina ha elegido a "El Ángel" como la película que representará al país en la selección de Mejor Película en Idioma Extranjero de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood y Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de España.

"El Ángel" alcanzó en Argentina récord de audiencia, siendo la película nacional más vista del año 2018 hasta la fecha y superando 1.300.000 espectadores en su sexta semana de corrida comercial. 

"Es un honor que El Ángel sea la película que representará a la Argentina en los premios Oscar. Sobre todo, teniendo en cuenta el excelente nivel de películas que hubo este año, lo que hace aún más meritorio este reconocimiento para El Ángel. El cine nacional está viviendo un gran momento. Lo vemos en la afluencia de público, la cantidad de estrenos y la calidad del material exhibido. Creemos en las posibilidades de la película. Las cualidades de Luis Ortega como director ya han cautivado al público argentino y confiamos en que su calidad artística también logre una gran acogida en el público internacional", expresó Hugo Sigman, productor de K&S Films

"El Ángel" se trata de la tercera colaboración entre K&S Films, de Hugo Sigman, y El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, luego de las elogiadas "Relatos Salvajes" y "El Clan". Además es la primera realización cinematográfica de Underground Producciones, la productora creada por Sebastián Ortega, que logró éxitos de crítica y público en televisión con series como "Graduados", "Historia de un Clan", "El Marginal" y "Un Gallo para Esculapio", entre otras. "El Ángel" también cuenta con la coproducción de Telefe.

"El Ángel", dirigida por Luis Ortega, cuenta con las actuaciones de Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, la participación especial de Peter Lanzani y Cecilia Roth. Ha sido presentada, y aclamada por la crítica y el público en los festivales de Cannes, Toronto, San Sebastián, Sarajevo, Atenas, Helsinki y Nueva Zelanda entre otros. También ha sido nominada a 6 Premios Fénix que se entregarán el 7 de noviembre en la Ciudad de Mexico entra las que se incluye Mejor Actuación Masculina para Lorenzo Ferro

"El Ángel" cuenta con la distribución en Canadá y Estados Unidos dónde se estrenará el próximo 9 de noviembre de la mano de “The Orchard”. En Francia la distribuidora UGC programa su estreno para enero de 2019.

La película está inspirada en la vida de Carlos Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. Apodado “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, Robledo Puch cometió once asesinatos y numerosos robos a principios de la década del setenta, cuando aún no había cumplido 20 años. El caso de este joven, autor de crímenes atroces y a la vez de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad argentina. Fue detenido en 1972, juzgado y condenado a reclusión perpetua. Permanece detenido desde hace 46 años, lo que lo convierte en el preso más antiguo del país. El guión de la película fue escrito por Ortega junto al periodista e investigador Rodolfo Palacios (autor del libro "El ángel negro - La feroz vida de Carlos Robledo Puch") y el reconocido escritor Sergio Olguín (autor del best seller "La fragilidad de los cuerpos", entre otras novelas).

Estrenos del Jueves 20 de Septiembre de 2018.



LA CASA CON UN RELOJ EN SU PAREDES


El relato transcurre en 1955. El protagonista es Lewis Barnavelt, un niño de diez años que acaba de quedar huérfano, sus padres murieron en un accidente, y como los extraña muchísimo conserva el último regalo que le hicieron, una bola mágica que responde a sus preguntas. Lewis es adoptado por su tío Jonathan, hermano de la madre, quien vive en la localidad de New Zebedee, en Michigan.


Jonathan Barnavelt había sido un gran prestidigitador pero ahora está retirado, viviendo en una vieja y misteriosa casona, pero como es bastante excéntrico suele tener algunos problemas con su vecina la Sra. Hanchett. Su única compañía antes de la llegada de Lewis era su vieja amiga y vecina Florence Zimmerman, quien suele frecuentar la casa. Ellos comparten secretos que al principio le ocultan al niño, pero poco a poco éste los irá descubriendo, y finalmente le dirán la verdad sobre lo que está ocurriendo allí. 


Tanto Jonathan como Florence son hechiceros, pero ella parece haber perdido su don debido a una gran perdida personal. Jonathan en cambio sigue haciendo magia y le enseña a Lewis algunos hechizos. Al mismo tiempo está obsesionado con encontrar un reloj que se esconde entre las paredes de la casa, en la cual suceden cosas extrañas y se escuchan ruidos perturbadores, y ese artefacto misterioso podría representar un gran peligro. 


En la casa del mago hay una sola regla que Lewis deberá obedecer para no hacerlo enojar, "no tocar un armario cerrado con llave", ya que un objeto peligroso se esconde allí. Pero para conseguir la amistad de Tarby, un compañero de la escuela que creía que la casa estaba embrujada y que su dueño anterior había sido asesinado, Lewis desobece la orden de su tío y desata un peligro terrible que implica la destrucción de nuestro mundo. Con la ayuda de Florence y de Jonathan deberá correr una carrera contra el tiempo para poder impedirlo.


Un reloj escondido y muchos otros a la vista, una serpiente de mascota, un grifo de jardín con forma de león alado, un sillón con sentimientos, vitrales que cambian de imagen, calabazas asesinas, objetos que cobran vida, y mucha magia acompañan esta historia de misterio y fantasía, con toques terroríficos y humorísticos. Ágil, muy entretenida, y bien narrada!

Un relato ameno que nos dice que la magia está dentro de cada uno, que habla de ser indómito (imposible de derrotar), a la hora de conseguir aquello que mas queremos, pero que también habla de manipulación, poder y destrucción, y de que los humanos son los culpables de las guerras que han ocurrido a través de los siglos. 


Una película para toda la familia, en la línea de "Escalofríos" (2015), que se disfruta de principio a fin, y que cuenta con buenas actuaciones por parte de Jack Black (Jonathan) y de Cate Blanchet (Florence). Completan el elenco: Owen Vaccaro (Lewis), Kyle MacLachlan (Isaac Izard), Sunny Suljic (Tarby Corrigan), Colleen Camp (Mrs. Hanchett), Renée Elise Goldsberry (Selena Izard) y Lorenza Izzo (madre de Lewis).

Guión: Eric Kripke, basado en la novela de John Bellairs, que posee elementos góticos y sobrenaturales.

Dirección: Eli Roth.

2018 - USA - 104 minutos.
Aventura / Comedia Familiar / Fantasía / Misterio.



VIAJE INESPERADO


Pablo es ingeniero, tiene una empresa en Rio de Janeiro, vive allí desde hace cinco años, está separado de Ana con quien tiene un hijo de 16 años, Andres, pero ha formado una nueva pareja en Brasil. Ana está preocupada por su hijo, que está teniendo problemas de conducta, ha empezado a beber alcohol, a tomar cosas ajenas, se ha peleado con algunos compañeros, ha llevado un objeto peligroso a la escuela, y se lleva muy mal con ella. 


Ana le pide a Pablo que hable con Andres, que lo visite e intente averiguar que le está sucediendo, y es por ello que Pablo viaja a Buenos Aires por unos días, y decide llevar a su hijo de viaje a Bolivar, su pueblo natal, al cual no ha regresado en años, para poder pasar un tiempo juntos, conectarse con él, y así poder entenderse.


Los primeros momentos entre padre e hijo no son nada fáciles, no se han visto en mucho tiempo, Andres está muy rebelde, falta comunicación entre ellos, y surgen los reproches. Pero poco a poco se van conociendo, juegan ajedrez, visitan la biblioteca local donde Pablo se reencuentra con Alfonso, su viejo amigo que ahora dirige el establecimiento, y le será de gran ayuda y apoyo durante su estadía en el pueblo. 

Andres conoce a Greta, una adolescente de Zona Norte del Gran Buenos Aires que ahora vive en Bolivar, con quien hace amistad; luego se cruza con otros chicos que lo invitan a una fiesta, pero Andres abusa del alcohol, y se complica el viaje tanto para él como para su padre.


El film habla de las relaciones entre padres e hijos, de la adolescencia, de la falta de comunicación entre las personas, y del bullying, una problemática muy actual entre los niños y adolescentes. Una historia humana, realista, profunda, y bien contada.

Cuenta con buena actuaciones por parte de Pablo Rago (Pablo), y Tomás Wicz (Andres), acompañados por Cecilia Dopazo (Ana), Valentina Etchegoyen (Greta), Mario Alarcon (padre de Pablo), Débora Nascimento y Facundo Posincovich.

Foto: Cecilia Tedesco


Guión: César Gómez Copello, Juan José Jusid, Oliver Kolker.

Dirección: Juan José Jusid.

Música: Federico Jusid.

2018 -  Argentina.
Drama - 85 minutos.



1945


El relato transcurre en agosto de 1945, en un pequeño pueblo en las afueras de Budapest, Hungría, cuyos habitantes se están preparando para celebrar la boda del hijo del alcalde. Pero se trata de un matrimonio arreglado y no por amor, y la novia tiene un encuentro íntimo con otro joven que trabaja en la farmacia, de quien ella parece estar enamorada. 


Por otro lado, llegan en el tren dos judíos ortodoxos, un joven y un anciano, trayendo varias cajas cuyo contenido se desconoce; tanto el funcionario como los lugareños comienzan a suponer que son parientes de aquellos que habían echado del pueblo injustamente, que han venido a recuperar las pertenencias de sus antepasados y que reclamarán las propiedades que habían perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Pero su peor temor es que lleguen más sobrevivientes judíos a quitarles las propiedades y posesiones que consideran suyas. 

Un film que insinúa mas que lo muestra, que habla de la paranoia de las personas cuando las consume la culpa de un pasado vergonzoso, sacando a la luz las miserias personales y la falta de moral de todo un pueblo, porque ninguno allí es inocente y todos ocultan algo. 

Los diálogos son acertados al igual que los silencios que aportan tensión a la trama sin caer en el melodrama; el relato es sólido y realista, y como la película está filmada en blanco y negro se destaca también la fotografía.


Elenco: Péter Rudolf,  Tamás Szabó Kimmel,  Dóra Sztarenki,  Bence Tasnádi,  Ági Szirtes, József Szarvas,  Eszter Nagy-Kálózy,  Iván Angelus.

Dirección: Ferenc Török.

Guion: Gábor T. Szántó, Ferenc Torok, basada en Homecoming de Gábor T. Szántó.

Fotografía: Elemér Ragályi.

2017 - Hungría
Drama / Supenso - 91 minutos.



EL DEPREDADOR


En 1987 Arnold Schwarzzenegger había protagonizado "Depredador", que según el productor de toda la franquicia John Davis: "era la idea del cazador, una criatura extraterrestre que iba de planeta en planeta para practicar el deporte de la caza, y el comando estadounidense, un grupo varios hombres que estaban en la jungla, resultaba ser más listo que él y lo derrotaba, y a pesar de que el Depredador tenía una gran fuerza y armas, había una inventiva y deseo de sobrevivir en el hombre que hacía que la pelea fuera justa". 

En 1990 llegó una secuela de esta película, "Depredador 2", y luego en 2010 otra llamada "Depredadores" que transcurría en otro planeta y no en la Tierra como las dos anteriores.  Ahora llega una nueva secuela donde los Depredadores son más inteligentes, fuertes, y más mortales que los anteriores, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. 

La historia arranca en el espacio cuando una nave extraterrestre es atacada por otra y logra llegar a la Tierra, donde se estrella en México, mientras un grupo de soldados está llevando a cabo una misión relacionada con un cartel de drogas. El Capitán Quinn McKenna es el único sobreviviente de su grupo luego de que el mismo fuera atacado por una criatura alienígena que logra escapar.


McKenna es atrapado por agentes del Gobierno liderados por un tal Traeger, que desea encubrir el contacto y maneja un operativo ultra secreto llamado Proyecto Stargazer, para el cual reclutan a una bióloga, la Doctora Casey Bracket. Luego de descubrir que el Depredador capturado posee ADN humano, el laboratorio del proyecto es atacado por este que se suponía estaba malherido, y el lugar se convierte en un caos del cual Casey apenas logra salir con vida, pero decide perseguir a su enemigo para eliminarlo antes de que haga mas daño.

Por otra parte, McKenna es llevado a un centro de reclusión en un autobus donde viajan Nebraska Williams, Coyle, Baxley, Lynch, y Nettles, soldados perturbados por experiencias traumáticas. En el camino se cruzan con el Depredador y todos deciden ir tras él uniéndose a Casey. 


Rory McKenna, un niño muy inteligente e hijo de Quinn, abre una caja enviada por su padre que contiene varios objetos del primer Depredador. Sin saber de que se trata y creyendo que es solo un video juego utiliza un dispositivo y contacta a otro Depredador mucho más letal que el primero, que llega a la Tierra y complica todo el asunto, porque además de tener que evadir al agente Traeger, el grupo de McKenna deberá enfrentar a los dos depredadores para evitar que acaben con la raza humana.



Una película entretenida, ágil y con cierto estilo ochentoso que la hace más interesante. Posee mucha acción y suspenso, un buen clima de tensión y horror, y algunos toques de humor. Se habla de una trilogía y esta parte deja el pie para una continuación, por ende habrá que esperar a ver si se concreta la misma. Su director Shane Black que había actuado en la película de 1987, dirigida por John McTiernan, dijo: "El Depredador en esta película es el más mortífero y espeluznante que jamás se haya hecho". 

Elenco: Boyd Holbrook, Trevante Rodhes, Jacob Tremblay, Olivia Munn, Keegan- MIchael Key, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera, y Sterling K. Brown.


Guión: Fred Dekker y Shane Black, basado en los personajes creados por Jim Thomas y John Thomas. 

Dirección: Shane Black (Iron Man 3).

Producción: John Davis.

Supervisores de Efectos Visuales: Jonathan Rothbart y Matt Sloan.

2018 - USA / Canada.
Acción / Ciencia Ficción / Horror - 107 minutos.



HISTORIAS DE ULTRATUMBA


El profesor Philip Goodman, un escéptico psicólogo profesional, tiene un programa de tv donde se dedica a exponer casos fraudulentos relacionados con actividades paranormales, al igual que lo hacía Charles Cameron, un famoso parapsicólogo a quien habían dado por muerto tras estar desaparecido durante 15 años. Cameron, ahora moribundo, contacta a Goodman para pedirle que desacredite tres casos que le han impactado durante sus años de investigación debido a que el mismo no pude rebatirlos.

Goodman que siempre ha sido admirador de Cameron, no duda en atender su pedido y comienza a investigar estos tres extraños sucesos ocurridos hace unos años. Goodman va contactando a quienes estuvieron involucrados, para encontrarles una explicación lógica a cada caso y así poder afirmar que no hay nada sobrenatural en ellos, pero también para poder tranquilizar a un moribundo, mostrándole que el trabajo de su vida no ha sido inútil. 


El primer caso es el de Tony Matthews, un vigilante nocturno de un hospital abandonado que afirma haber visto una aparición durante su última noche de trabajo antes jubilarse; 


el segundo es el de Simon Rifkind, un adolescente que durante una noche conducía sin registro por el bosque y allí se cruzo con una misteriosa y aterradora criatura; 


y el tercero es el de Mike Priddle, un millonario cuya esposa estaba internada debido a problemas con su embarazo, y estando él solo en su casa ve un poltergeist en la cuna de su futuro hijo.


Un relato que habla por un lado de que la mente ve lo que quiere ver, y que muchas veces las cosas no son lo que parecen; por otra parte habla de la culpa y del miedo a la muerte, pero al mismo tiempo intenta dejar en claro que existen fuerzas sobrenaturales que nos rodean y que además existen chantas que se aprovechan del dolor ajeno para sacar provecho.

Un film que hace alusión al estilo de Hitchcock mas que al cine actual de terror, que sugiere y no muestra demasiado, y que crea tensión sin grandes efectos de sonido ni de imágenes desagradables que abundan en otras películas del género; además agrega toques de humor sin abusar, para que el espectador pueda relajarse un poco entre aquellos momentos que resultan inquietantes. Son tres sub historias dentro de una principal, cada una tiene una puesta en escena muy cuidada, y el relato dará un giro inesperado hacia el final, logrando desconcertar y sorprender. 


Esta película esta basada en una obra teatral llamada "Ghost Stories" (título original del film), fue escrita y dirigida por Jeremy Dyson y Andy Nyman, quien también interpreta al profesor Phillip Goodman, protagonista principal de esta historia. Lo acompañan Martin Freeman (Mike Priddle), Alex Lawther (Simon Rifkind), Paul Whitehouse (Tony Matthews), Leonard Byrne (Charles Cameron), Nicholas Burns (Mark van Rhys), Kobna Holdbrook-Smith (Padre Emery), y Samuel Bottomley (Young Goodman).

2018 - UK.
Drama / Terror - 98 minutos.



Cecilia Tedesco.