Entrega de la 65 edición de los Premios Cóndor de Plata

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anuncia que la 65 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconocerá a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2016 se realizará el próximo 7 de agosto en el CCK de la ciudad de Buenos Aires con transmisión de la Televisión Pública Argentina.

El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez; La luz incidente, de Ariel Rotter, y Lulú de Luis Ortega, compiten como mejores películas del año que pasó.

Las películas con mayor número de nominaciones en distintos rubros fueron Gilda, no me arrepiento de este amor y La larga noche de Francisco Sanctis con 12, La luz incidente con 10; Lulú con seis, y El ciudadano ilustre y El invierno con 5.

Este año, se volverá entregar el premio al Mejor Audiovisual para Plataforma Digital. En esta segunda edición se decidieron incluir contenidos realizados por cineastas y /o presentados en festivales de cine. Siguiendo esta premisa se nominaron a  Desarme, de Hernán Fernández, ganador del DocTV Latinoamérica y estrenado en INCAA TV; La educación del rey, realizado por Santiago Estévez para la TDA; Nafta Súper, de Nicanor Loreti (Space); Pequeña Babilonia, un documental de Hernán Moyano (Odeón), y Tierra de rufianes, una animación para la TDA de Federico Moreno Breser premiado en el Festival de Cine Latinoamericano de Rosario.

Para esta entrega se evaluaron un total de 168 películas argentinas (94 ficciones y 74 documentales) estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2016 sobre un total de 184 (las 16 restantes aplicaron para Película Iberoamericana).

La categoría mejor cortometraje se devalará durante la Noche del Corto a realizarse en el mes de abril en el Cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor coronó la labor de El Patrón, Radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel.

La 65 Edición de los Cóndor de Plata se llevará a cabo en el mes de junio en el CCK de la Ciudad de Buenos Aires.



Nominados Cóndor de Plata 2017

Mejor Película:
El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
La luz incidente de Ariel Rotter
La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
Lulú de Luis Ortega

Mejor Dirección
Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
Luis Ortega por Lulú
Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor actriz
Ana Katz por Hijos nuestros
Marilú Marini por El eslabón podrido
Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor
Érica Rivas por La luz incidente
Ailín Salas por Lulú

Mejor actor
Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

 Mejor actriz de reparto
Moria Casán por Primavera
Luisa Kulliok por Primavera
Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
Susana Pampín por La luz incidente
Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actor de reparto
Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor
Javier Drolas por Gilda, no me arrepiento de este amor
Alan Sabbagh por La última fiesta
Marcelo Subiotto por La luz incidente
Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor guion original
Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda, no me arrepiento de este amor
Ariel Rotter por La luz incidente
Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor guion adaptado
Leonardo Bechini por Operación México  sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
Gustavo Fontán por  El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor ópera prima
Camino a la Paz, de Francisco Varone
El invierno, de Emiliano Torres
Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
Juana a los 12, de Martín Shanly
La noche, de Edgardo Castro
Miss, de Robert Bonomo

Mejor documental
Contra Paraguay, de Federico  Sosa
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Guido Models de Julieta Sanz
Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor audiovisual para plataformas digitales
Desarme, de Hernán Fernández
La educación del rey, de Santiago Estévez
Nafta Súper, de Nicanor Loretti
Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina
Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
Maruja Bustamante por Permitidos
Lali Esposito por Permitidos
Denisse Labbate por Paula
Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación masculina
Benjamín Amadeo por La última fiesta
Valentín Greco por Hijos nuestros
Roberto L. Makita por Miss
Lucas Papa por Taekwondo
Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía
Ramiro Civita por El invierno
Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
Guillermo Nieto por La luz incidente
Daniel Ortega por Gilda, no me arrepiento de este amor
Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje
Alejandro Brodersohn por El invierno 
Alejandro Brodersohn  y Ernesto Felder  por Gilda, no me arrepiento de este amor
Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
Francisco D’Eufemia  por Fuga de la Patagonia
Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
Rosario Suárez por Lulú

Mejor Sonido
Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor
Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y  Federico Esquerro por El invierno
Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
Gaspar Scheuer y Diego Martinez  por Operación México
Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor diseño de arte
Marcela Bazzano por Operación México 
Alí Chen por La luz incidente
Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
Daniel Gimelberg por Gilda, no me arrepiento de este amor
Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor diseño de vestuario
Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México 
Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes
Mónica Toschi por La luz incidente
Laura Vega por Resurrección

Mejor banda de sonido original
Coiffeur por Como una novia sin sexo
Emisor por Primavera
Mariano Loiácono por La luz incidente
Lucas Martí por Miss
Daniel Melingo por Lulú

Mejor maquillaje y caracterización
Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
Rebeca Martínez por Resurrección
Emanuel Miño, por Primavera 
Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Película Iberoamericana
El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)
Julieta de Pedro Almodóvar (España)
Magallanes de Salvador del Solar (Perú/Argentina)
Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz (Portugal)
Rara, de Pepa San Martín (Chile/Argentina)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Carol, de Todd Haynes
Le nouveau, de Rudi Rosemberg
Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino
Por siempre amigos, de Ira Sachs
Sangre de mi sangre, de Marco Bellochio
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Coco, la nueva película de Disney - Pixar

ESTA ES LA FAMILIA DE COCO.

La historia presenta generaciones de personajes

Estreno en Cines: Enero de 2018.




BURBANK, CALIFORNIA, 7 de junio de 2017.- COCO, de Disney·Pixar, una historia multigeneracional acerca del poder de las relaciones familiares, presenta personajes de la Tierra de los Vivos, y sus seres queridos que se han mudado a la Tierra de los Muertos. Junto con el aspirante a músico Miguel, el simpático timador Héctor -voz de Gael García Bernal- y el ícono musical Ernesto de la Cruz -voz original en inglés de Benjamin Bratt-, la película presenta una gran cantidad de coloridos personajes que dan vida a ambos mundos. Con la dirección de Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrián Molina (artista de historia de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO llegará a los cines en enero de 2018.

“Estos mundos paralelos no pueden ser más diferentes”, cuenta Unkrich. “Uno es Santa Cecilia, el pueblo natal de la familia Rivera, un sitio encantador y trabajador. El otro es la vibrante y rica tierra donde los seres queridos van cuando han muerto. COCO presenta personajes de ambos mundos en la víspera del Día de los Muertos; una noche extraordinaria en la cual un chico vivo, llamado Miguel, conoce el otro lado”.

Molina agrega, (sobre el elenco de voces originales en inglés): “Nuestro elenco vocal es increíblemente talentoso y ayudó a dar forma al ecléctico grupo de personajes. Todos los actores nos han dicho que pudieron identificarse con algún elemento de esta película, por lo tanto les resulta fácil capturar el corazón de la historia; se trata de la familia, por eso esperamos que los personajes resuenen con todos”.



DE LA TIERRA DE LOS VIVOS:

  • MIGUEL: Un aspirante a músico de 12 años de edad, quien lucha contra la prohibición musical impuesta por su familia. Cuando un mágico contratiempo lo lleva directo a la Tierra de los Muertos, Miguel busca allí a su ídolo, Ernesto de la Cruz, para que lo ayude a regresar a la Tierra de los Vivos antes de que sea demasiado tarde. Voz original en inglés de ANTHONY GONZALEZ (“Ice Box”, “The Last Ship”, de TNT).

  • MAMÁ COCO: Es la querida bisabuela de Miguel. Una mujer muy anciana y frágil, pero eso no impide que Miguel comparta sus aventuras diarias con ella. Voz original en inglés de ANA OFELIA MURGUÍA (“Mozart in the Jungle”, de Amazon; “Bandidas”).

  • ABUELITA: La abuela de Miguel y la máxima vigilante de la prohibición musical en la familia Rivera. Ella ama mucho a sus descendientes y haría cualquier cosa para protegerlos. Sin embargo, cuando se enoja, se hace valer con su malvada pantufla. Voz original en inglés de RENÉE VICTOR (“Weeds”, “The Apostle”).

  • PAPÁ: El comprensivo padre de Miguel, quien espera que algún día su hijo se sume a la fábrica de zapatos que es el negocio familiar. Voz original en inglés de JAIME CAMIL (“Jane the Virgin”, de CW; Elena de Avalor de Disney, y “Secret Lives of Pets”).

  • MAMÁ de Miguel: Es quien gentilmente anima a su hijo a abrazar las tradiciones familiares. SOFÍA ESPINOSA (“Gloria”) le pone la voz en inglés.

  • TÍO BERTO: Trabaja duro en la fábrica de zapatos de la familia Rivera. Voz original en inglés de LUIS VALDEZ (“Which Way Is Up”, director de “La Bamba” y “Cisco Kid).

  • MARIACHI: Amigable personaje que Miguel encuentra en la Plaza Santa Cecilia. Voz original en inglés de LOMBARDO BOYAR (HAPPY FEET, “Murder in the First”, de TNT).  




DE LA TIERRA DE LOS MUERTOS:

  • HÉCTOR: (Voz original de GAEL GARCÍA BERNAL -“Mozart in the Jungle”, de Amazon-). Un simpático timador de la Tierra de los Muertos, quien se ve forzado a pedir ayuda a Miguel para visitar la Tierra de los Vivos.

  • ERNESTO DE LA CRUZ (voz original en inglés de BENJAMIN BRATT -“Star”, de Fox; DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO). Es el ídolo de Miguel, el músico más famoso en la historia de México. Venerado por los fans de todo el mundo hasta su prematura muerte, el encantador y carismático músico es aún más querido en la Tierra de los Muertos.

  • CHICHARRÓN: Un malhumorado amigo de Héctor, quien se ve tristemente olvidado; una condición desafortunada en la Tierra de los Muertos. Voz original en inglés de EDWARD JAMES OLMOS (“Blade Runner”, “Stand and Deliver).

  • MAMÁ IMELDA: Es la tatarabuela de Miguel y matriarca de la familia Rivera, además de fundadora de la exitosa fábrica de zapatos. Miguel conoce a Mamá Imelda en la Tierra de los Muertos y descubre que ella no comparte su pasión por la música. Voz original en inglés de ALANNA UBACH (“Meet the Fockers”, “Girlfriends’ Guide to Divorce”, de Bravo).

  • TÍA ROSITA: La fallecida tía de Miguel, que reside en la Tierra de los Muertos. (Voz original en inglés de SELENE LUNA (“My Bloody Valentine”, “Celebrity Wife Swap").

  • PAPÁ JULIO: El bisabuelo de Miguel, a quien conoce en la Tierra de los Muertos. (Voz original en inglés de ALFONSO ARAU (“Three Amigos”, director/productor de “Like Water for Chocolate”, director de “A Walk in the Clouds”).

  • TÍO OSCAR y TÍO FELIPE: Los fallecidos tíos de Miguel, gemelos idénticos, a quienes también conoce en la Tierra de los Muertos. (voz original en inglés de HERBERT SIGUENZA -“Larry Crowne”, “Ben 10: Alien Swarm”-).

  • AGENTE en la Gran Estación Central de la Tierra de los Muertos. (Voz original en inglés de OCTAVIO SOLÍS -guion “Lydia, Santos & Santos”-).

  • SECRETARIO GENERAL del Departamento de Reuniones Familiares de la Tierra de los Muertos (voz original en inglés de GABRIEL IGLESIAS -AVIONES, “The Nut Job”, “The Nut Job 2: Nutty by Nature”).

  • OFICIAL en la Tierra de los Muertos. (voz en inglés de CHEECH MARIN -“CARS 3”, “Tin Cup”, “Nash Bridges”, de CBS-)

  • PRESENTADORA: Es quien presenta un colorido espectáculo en la Tierra de los Muertos. (voz en inglés de BLANCA ARACELI).



ACERCA DE COCO
DISNEY•PIXAR



A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de Estados Unidos el 22 de noviembre de 2017 y muy pronto en Argentina.


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Village Cines desembarca en Merlo


Con la novedosa experiencia 4D y salas 2D y 3D, la empresa exhibidora abre su primer complejo en Zona Oeste. La gran apertura está prevista para el miércoles 19 de abril.


Buenos Aires, 18 de abril de 2017.- 

Continuando con su plan de expansión, Village Cines inaugura en Merlo su noveno complejo, extendiendo su oferta de cine en el país a 85 salas equipadas con tecnología 3D y 4D, además de las espectaculares Monster Screen (instaladas en Pilar y Neuquén).

Este nuevo cine fue desarrollado dentro del complejo comercial Coto Merlo y complementa su oferta de entretenimiento con el patio recreativo ZONA E! y un bowling. Además, cuenta con los restaurantes de comida rápida Burger King y Subway, convirtiéndose así en un verdadero punto de destino que ofrece la salida familiar más completa de la zona.  

Ubicado sobre la avenida Presidente Juan Domingo Perón entre Av.  Roque Saenz Peña y Quintana, Village Cines Merlo ocupa una superficie de 2.400 m2 y está equipado con 3 salas 2D, 2 salas 3D (dotadas con sistemas de proyección Master Image y sonido Dolby 7.1) y la novedosa experiencia 4D. De esta forma, la marca refuerza su presencia y liderazgo en la provincia de Buenos Aires.


La apertura de este nuevo complejo requirió una inversión aproximada de cien millones de pesos y genera numerosos puestos de trabajo en forma directa e indirecta.

“Continuando con nuestro propósito de ofrecer la más alta calidad de exhibición, buscamos acercarle a nuestro público un espacio en el que puedan vivir una experiencia de entretenimiento única. Con la incorporación del 4D, posicionamos a Village Merlo como uno de los complejos de cine más importantes del oeste de GBA.” sintetizó Pablo Borello, gerente general de Village Cines.


Sobre 4D: 

Avanzando con el plan de desarrollo de la experiencia 4D, Village Cines agrega una nueva sala a las ya existentes en sus complejos de Avellaneda y Rosario, esta vez en el oeste de GBA. De esta forma, Village Cines se afianza como la cadena con mayor cantidad de salas equipadas con ésta tecnología. 

El sistema 4D E-Motion ofrece una vivencia innovadora para el público. Las 120 butacas con movimiento (arriba, abajo, atrás adelante, lateral) y efectos (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor, viento, burbujas, luces) que interactúan en sincronismo con la película, brindan al público una nueva forma de vivir el cine. Ahora la película no sólo se ve, si no que se siente, se experimenta.


“En base a la acción de cada escena, nuestros técnicos definen qué efectos de viento, sonido, agua, perfume, luces y movimientos de asiento sentirá el espectador; su duración, e intensidad”. Todo eso se graba en una pista, por medio de un software desarrollado por la productora, que se sincroniza con el disco rígido que almacena el film. “De esa manera, cada instante de película –que tiene 24 cuadros por segundo de proyección– se sincroniza en forma perfecta con su efecto. De esta manera, se obtiene una experiencia totalmente diferente al cine que hoy conocemos”, concluyó Marcos Franco, director regional de E-Motion, compañía socia de Lumma en este proyecto.


  

Acerca de Village Cinemas S.A.

Village Cinemas S.A. es una sociedad argentina que se dedica a proveer experiencias de entretenimiento, expandiendo el tradicional negocio de la exhibición de películas cinematográficas para conjugarlo con atractivos y novedosos desarrollos inmobiliarios. Específicamente, Village Cines crea puntos de destino, es decir, lugares donde los clientes encuentren un atractivo entorno para disfrutar de una salida placentera. Village Cines introdujo un concepto diferente en la industria cinematográfica argentina siendo el primer exhibidor en inaugurar un complejo multipantallas en el país. Posee 8 complejos construidos con los máximos estándares de calidad y equipados con tecnología de punta: Recoleta, Pilar, Caballito, Avellaneda, Rosario, Neuquén, Mendoza Capital y Mendoza Maipú.
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Se presentó el Anuario 2016 del Cine Argentino


El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales presentó el martes 4 el Anuario de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Argentina 2016, en un evento en el que se reconoció a “Me casé con un boludo”, de Juan Taratuto, como la película más vista de ese año en las salas nacionales y a “Showroom”, de Fernando Molnar, la más requerida de la plataforma de video a demanda Odeón.

El Anuario, que estuvo a cargo de la Gerencia de Fiscalización del INCAA, contiene un análisis preciso de los datos estadísticos arrojados por los diferentes actores de la Industria Cinematográfica y Audiovisual e infografías que ilustran el crecimiento de nuestro cine en un período de tiempo comprendido entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2016. De los datos que arroja el Anuario figura que en 2016 se estrenaron 199 largometrajes de producción o coproducción nacional sobre un total de 445 estrenos, y que 7.326.840 eligieron ver producciones nacionales, de los 50.893.560 espectadores a las salas de cine del país, lo que representa el 14.40% del total. Su portada reproduce una ilustración de la prestigiosa artista plástica Renata Schussheim.

La presentación, que se realizó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- contó con la presencia del secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación, Enrique Avogadro; el vicepresidente del INCAA, Ralph Haiek; el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, Axel Kuschevatzky; la gerente de Fiscalización del INCAA, Verónica Sánchez Gelós; el director y los protagonistas de “Me casé con un boludo”, Juan Taratuto, Adrián Suar y Valeria Bertuccelli, el director y el productor  de “Showroom”, Fernando Molnar y Daniel Werner, respectivamente, además de numerosos representantes de la industria audiovisual.

“Los números que arroja el anuario ayudan a medir el impacto de las acciones que realizó el INCAA en el último año, que fueron relevantes para dinamizar la industria audiovisual argentina y son un indicador para encontrar la mejor manera de lograr que cada vez más personas vean nuestras películas”, expresó Enrique Avogadro.

Por su parte, el vicepresidente del INCAA, Ralph Haiek, destacó “la importancia de contar con la información que refleja en números los resultados de las políticas públicas que lleva a cabo el Instituto”, a la vez que manifestó que el desafío para la edición 2017 será el de “sumar la información internacional”.

En el mismo sentido, la gerente de Fiscalización del INCAA, Verónica Sánchez Gelós, indicó que el análisis de las estadísticas de los diferentes sectores de la industria audiovisual “constituyen una herramienta fundamental para analizar el escenario cinematográfico”, agradeció el aporte de todos los involucrados en su realización y destacó el trabajo de la artista Renata Schussheim que ilustra la portada.

El presidente de la Academia de Cine, Axel Kuschevatzky, expresó que “los números reflejan que el cine argentino se sigue viendo en salas y otras pantallas” y que “si bien las películas masivas renuevan el vínculo de los espectadores con el cine, es con la diversidad de las obras que se construye el discurso cultural del país”.

En el evento se realizó un reconocimiento a “Me casé con un boludo”, por haber sido la película argentina más vista de 2016, con 2.026.469 espectadores, con distinciones para su director, Juan Taratuto; a sus protagonistas Adrián Suar y Valeria Bertuccelli; los productores Juan Pablo Galli y Juan Vera y a la distribuidora The Walt Disney Company Argentina.

También hubo distinciones para “Showroom”, por ser la película que más visualizaciones tuvo en la plataforma de video a demanda del cine argentino, Odeón (desde el lunes 3 de abril, CINE.AR Play), que fueron recibidas por su director, Fernando Molnar, y el productor Daniel Werner.

El Anuario incluye, además, entrevistas a realizadores, productores, distribuidores y exhibidores que participaron en las producciones de 2016.

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Logan


Llega los cines la última película del universo de X-Men, protagonizada por el carismático Hugh Jackman quien interpreto al Mutante durante mas de 10 años en la pantalla grande, y este es último film donde el actor se despide al personaje. 

Logan está ubicada unos años después de su anterior película. Es el año 2029. Los mutantes prácticamente han desparecido.

Un cansado y abatido Logan vive retirado en la ciudad mexicana de El Paso. Es una sombra de lo que era. Se gana la vida conduciendo limusinas y se emborracha más de la cuenta. Su compañero en el exilio es el Profesor Charles Xavier (Patrick Stewart), también en las últimas, ya que está enfermo, inválido y con sus facultades mentales deterioradas.

Ambos se cuidan de que no los cacen, y eliminen de una vez por todas a los mutantes. Hasta que llega a ellos una pequeña niña que escapa de unos militares.

La película con clasificación para adultos cumple perfectamente los pedidos de los fans, y deja con ganas de mas. Por fin se ven escenas violentas y sangre en el cine de super héroes. Es una lastima despedir a un personaje con este potencial y sabiendo que Logan es Hugh Jackman. Sin dudas es una de las mejores películas del año y de Marvel también.

EE.UU. - 137 minutos - Acción / Drama / Sci Fi
Twentieth Century Fox 


Matias Moraes

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La Llamada 3



Llega a los cines una nueva entrega de La Llamada. Es la 3ra basada en el film de terror japonés Ringu de fines de los 90. En esta oportunidad el vídeo de imágenes abstractas en blanco y negro se digitalizo y se “viralizó” como leyenda urbana por la red.

 La llamada 3 cuenta la historia de una joven que tras la desaparición de su novio sale en busca de pistas sobre su paradero. En esa búsqueda descubre una subcultura que gira alrededor de la famosa cinta de video que “mata” al espectador luego de 7 días. Para salvar a su amor la joven se sacrifica, ahora la maldición pesa sobre sus hombros.

 Resuelve el enigma de la cinta o Samara Morgan irá tras ella. La Llamada 3 es una película que contiene muy poco terror, y alguna que otra escena con screamers premeditados que ya no sorprenden (ni asustan) a nadie.

 Con un guión y actuaciones pésimas (además del CGI de Samara que literalmente es de terror) que quitan constantemente del clima de la película. El film carece de ideas propias y utiliza elementos de otras películas del género que terminan por quitarle identidad a la saga.

 La única novedad la digitalización del video, la trama está adaptada a estos tiempos y a las nuevas tecnologías, muy poco, una pena para una serie de películas que fue controversial en su momento con ese video de imágenes raras y terror psicológico.

 En definitiva La Llamada 3 es una película olvidable que decepcionara a los fans del terror.

 EE.UU. - 102 minutos - Terror
Titulo original: Rings.

Matias Moraes.

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Resident Evil: El Capitulo final


Vuelve a los cines Alice. Luego de conspirar para destruir Umbrella, de destruir Racoon City, sobrevivir al Nemesis, matar al Tyrant, descubrir que tiene clones y poderes, perder los poderes y eliminar oleadas y oleadas de zombies, llega el ultimo capitulo, el sexto de la saga.

Basado en el videojuego de la empresa Capcom (lo único en común es el nombre) cuenta la historia de Alice (Milla Jovovich), que luego de despertar de la última batalla decide regresar al origen de la epidemia para así acabar con el apocalipsis que invade el planeta. Racoon City es el lugar donde se ubica la cura del virus “T”. En el camino se encontrará con viejos amigos que la ayudaran para traer paz al planeta.

Este capitulo final esta sobrecargado de acción y escenas sin sentido. Con tomas rápidas y repletas de balas. Llegando a un punto de absoluta incomprensión y confusión. Paul W.S. Anderson logra irritar al espectador con violentos movimientos de cámara, un artilugio que se repite constantemente.

Ademas de actuaciones para el olvido, Anderson demuestra el poco interés por rescatar una saga emblemática de los videojuegos. Todo termina siendo una parodia cinematográfica del juego.

En cuanto a los efectos especiales no dejan de ser de una calidad acorde al film. Con monstruos y zombies dignos de una película clase B. Lo mas interesante de la saga es la figura de la siempre hermosa Milla Jovovich, pero no alcanza para elevarlo al lugar que se merece siendo un producto con reconocimiento global.

Resident Evil: Capitulo Final es una película mediocre de una saga que nunca supo que camino tomar, y sólo resta esperar que las películas tomen el camino del juego, que cuando tocó fondo, cambió.

EE.UU. - 107 minutos - Acción / SciFi 
Sony Pictures.


Matias Moraes.

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