Nerve: Un juego sin reglas

Al parecer los realizadores del film basado en la novela de Jeanne Ryan se han confundido un poco porque como se trata de un juego que supuestamente no tiene reglas para jugarlo pensaron que podían hacer cualquier cosa a la hora de filmar la película, sin tomar en cuenta que al menos debían haber tratado de respetar lo más importante del libro: la historia que se está contando y los personajes que forman parte de la misma. Pero en lugar de hacer eso, tomaron el título de la novela, la idea del juego, los nombres de los protagonistas principales, algunos detalles y situaciones aisladas, para colocarlos en una licuadora, dando como resultado un cocktail de acción, efectos especiales, algo de suspenso y un toque de romance, que no se parece en absoluto al producto original literario, ya que difiere en el comienzo y en el desenlace del relato, en muchos puntos claves del conflicto, en las historias personales de los personajes que en la película apenas son esbozos de aquellos creados por Ryan, y por consiguiente pierde la tensión extrema y la adrenalina que experimenta el lector, al igual que el misterio ya desde su inicio, concluyendo en un final ridículo y a la vez más rosa que el de cualquier cuento de hadas, resultando por ende inverosimil.

Uno de los pocos puntos en comun entre libro y película es que "Nerve" es un juego on line que se transmite en vivo a todo el país en el cual hay "Jugadores" y "Seguidores / Observadores", en que los participantes de "Nerve" deben cumplir ciertos retos para poder llegar al final del juego, y en que los retos deben grabarse en video para ser válidos; aclaro que el film agrega una tercera categoría inexistente en el libro llamada "Prisioneros". 

Además de los dos protagonistas principales Vee e Ian, quienes quedan inmersos en el juego y deberán cumplir juntos varios retos a lo largo del libro y de la película, aparecen otros personajes: Sydney, Tommy, Liv, y Ty, algunos de los cuales están realmente desastrosos en el film, mientras que otros se han quitado por completo; se nota que quien hizo el casting no tuvo en cuenta la descripción de ellos en la novela. 

En cuanto a la ciudad donde se desarrolla la historia, en el film cambiaron Seattle por New York. Los retos son diferentes en su mayoría aunque algunos poseen algún detalle de similitud con el libro, pero esto junto con la locación serían problemas menores frente a otras fallas más graves que presenta esta adaptación cinematográfica, ya que la misma se queda en el nivel elemental del relato, y no tiene el vuelo ni el clima de la obra literaria. 

Por todo esto, creo que la película no solo resulta innecesaria sino que probablemente decepcionará a quienes hayan leído el libro. Con mucho esfuerzo por mi parte solo puedo rescatar que a pesar de todo resulta entretenida ya que posee un ritmo ágil y no llega a aburrir al espectador porque dura solamente 96 minutos, e incluye algunos temas conocidos como "You Got it" de Roy Orbison dentro de su banda sonora.

Componen el elenco fílmico: Emma Roberts, Dave Franco, Emily Meade, Juliette Lewis, Miles Heizer y Machine Gun Kelly. El film está dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman, con un guión de Jessica Sharzer basado??? en la novela de Jeanne Ryan.

Cecilia Tedesco.

El niño y la Bestia

Es el nuevo trabajo del realizador y animador japonés Mamoru Hosoda. Sus dos films anteriores "Summer Wars" (2009) y "Wolf Children" (2012) habían pasado por el BAFICI solamente siendo "El niño y la bestia" (2015) el primero en llegar al circuito comercial, pero solo se estrenó en las salas de Hoyts y de Cinemark.

El relato comienza mostrando la ciudad más poblada de Jutengai, el mundo de las bestias, cuyo Lord se encuentra próximo a convertirse en un dios y por ello ha decidido buscar un sucesor. Muchos se han ido preparando para obtener el tan ansiado puesto pero solo dos han quedado como candidatos y son totalmente opuestos. Por un lado, Iozen, un león de buen carácter, amable, con dos hijos: Ichirohiko y Jiromaru, con muchos aprendices y admiradores; y por el otro, Kumatetsu, un tipo bruto, fuerte, grosero, holgazán, egoísta y triste, sin hijos, ningún aprendiz a su cargo, y que solo tiene dos amigos: Hyakushubo, un monje de entrenamiento bastante sabio, y Tatara, un personaje algo cínico pero tranquilo.

Mientras tanto en Shibuya, Tokio, un niño de nueve años llamado Ren acaba de perder a su madre con quien vivía desde el divorcio de sus padres, y como no quiso quedarse con sus tutores legales, escapó de su casa enojado con todos y ahora deambula solo por la ciudad.

Debido a la sugerencia del Lord de tomar un aprendiz, Kumatetsu cruza al mundo humano en su búsqueda porque en su mundo nadie lo quiere como maestro, y es ahí cuando ve a Ren, quien termina escapando de la policía y tras ingresar por accidente en un extraño edificio lleno de pasillos, pasa al mundo de las bestias donde es rescatado por Hyakushubo. Cuando Kumatetsu lo ve, lo reconoce y lo toma como aprendiz, con el permiso del Lord y a pesar de las protestas de Iozen por tratarse de un humano que se supone no debería estar allí, porque... "los humanos son frágiles y por ello tienen oscuridad en sus corazones", y como la oscuridad no se puede controlar ambos mundos están separados. Kumatetsu lo lleva a su casa y comienza a llamarlo Kyuta, que significa nueve, en relación a la edad del niño.

Kumatetsu es impulsivo y no tiene paciencia para enseñar. Para tener un aprendiz hace falta compromiso y responsabilidad, algo de lo cual no tiene mucha idea, por ello la relación con el niño se convertirá en un gran aprendizaje para él, y afectará la vida de ambos, haciendo de Kyuta un jóven fuerte y seguro de si mismo, y de Kumatetsu un buen maestro con el cual muchos querran entrenar, y de paso un individuo un poco más sabio. Kyuta / Ren, visitará el mundo humano donde conocerá a Kaede, una jóven que se convertirá en su amiga; pero una vez allí descubrirá también que hay algo de su pasado que deberá superar para sanar por dentro.

Mamoru Hosoda escribió el guión además de dirigir la película, que se destaca por tener una gran calidad de animación propia del animé japonés, una narración sólida, una historia dramática y profunda, y personajes bien delineados que a pesar de no ser de carne y hueso logran conmovernos, como ha ocurrido con sus trabajos anteriores. Aparece en el relato una referencia a la novela de Herman Melville "Moby Dick", siendo la ballena que perseguía el Capitán Ahab, el espejo de si mismo, y en este caso de uno de los personajes.

La película toca los siguientes temas: "se debe educar con el esfuerzo y con el ejemplo"; el significado de la fuerza interior es diferente para cada persona, "solo cuando conoces tu fuerza sabes quien eres"; los poderes no son para presumir sino para el bien de todos; "eres hijo de una bestia criado por bestias"... ¿quien será la verdadera bestia?...; "todos cargamos con alguna forma de oscuridad interior", para acabar con ella debemos sanar la parte emocional; hay que entender al enemigo para poder vencerlo; la figura paterna: Kyuta ve a Kumatetsu como maestro y como padre; el verdadero poder interior viene del corazón.

No recomiendo este film para niños pequeños debido a la profundidad del mismo según lo expuesto anteriormente, y teniendo en cuenta que dura casi dos horas.

Cecilia Tedesco.

Veloz como el viento

Se estrena el jueves 4 de agosto.

"Si tienes todo bajo control, significa que no estás yendo suficientemente rápido".

Giula de Martino es una jóven de 17 años que vive con Mario, su padre, y su hermano menor Nico. Su madre los dejó hace años y no han vuelto a saber de ella. Giula es piloto de carreras de autos y participa con un porsche junto a su padre en el campeonato Gran Turismo.

El film arranca cuando Giula esta perdiendo una carrera mientras Mario muere ahí mismo en el autódromo. Luego de diez años de ausencia regresa Loris, hermano mayor de Giula, y aparece en el funeral del padre acompañado por su novia Annarella, con quien desea instalarse en la casa familiar. Giula no los quiere allí porque son un par de adictos a las drogas e incapaces de hacerse cargo de nada, pero deberá aceptarlos en la casa para no perderla ya que tanto ella como Nico son menores de edad y podrían terminar en manos de la justicia.

Giula pretende continuar con el torneo automovilístico y ganarlo para poder saldar su deuda con Angelo Minotti, dueño de un Lamborghini que también compite por el campeonato, quien le había prestado dinero a su padre poniendo la casa como garantía. Ahora que Mario no está Giula solo cuenta con Tonino, ayudante mecánico y amigo de la familia.

Loris también había sido piloto de carreras bajo el apodo de "bailarín", sabe mucho de autos y acerca de lo que se necesita para poder ganar; cuando ve que su hermana está perdiendo carrera tras carrera y es objeto de las burlas de otros corredores debido a su excesiva prudencia al volante, decide ayudarla como lo hacía su padre. 

Aunque en primera instancia existe mucho conflicto y tensión entre ambos hermanos,  será Giula quien hará un trato con Loris para que sea su entrenador y así tener alguna chance de ganar el ansiado trofeo, sabiendo que deberá mejorar mucho para poder lograrlo, ya que sino la única opción que le quedará es correr para Minotti en otra competencia más arriesgada, peligrosa y mortal, llamada "Italian Race", ya que "para ganar hay que arriesgar"... pero hasta que punto?

El film esta basado en hechos reales, en una historia que le llegó al director Matteo Rovere por parte de Antonio Dentini, apodado "Tonino", sobre el piloto de rally italiano de la década del 80 Carlo Capone, quien también conducía un porsche, en este personaje se inspira Loris interprentado por Steffano Accorsi, quien brinda una intensa actuación en la película y se destaca al igual que Matilda de Angelis que interpreta a Giula de Martino. Matteo Rovere también escribió el guión junto a Filippo Granino y Francesca Manieri. Completan el elenco: Paolo Graziosi como Tonino, Lorenzo Gioielli como Minotti, y Roberta Mattei como Annarella.

La velocidad, arriesgarse, seguir una meta y alcanzarla, el hogar y la familia, el flagelo de las drogas, son algunos de los temas que toca este relato, desde un lado muy humano. Un drama con buen ritmo, y muy bien filmado desde la parte visual que se luce sobretodo en las escenas de automovilismo. 

Cecilia Tedesco.

No renuncio

Es la historia de Checco, quien parece tenerlo todo, un puesto vitalicio en una oficina pública provincial "el servicio de caza y pesca", vive con sus pares y así ahorra dinero, y como está casado no tiene responsabilidades. Pero un día debido a los recortes de presupuesto del gobierno es citado al Ministerio para ofrecerle una jugosa indemnización a cambio de renunciar a su puesto de trabajo fijo ya que sino será transferido lejos de su hogar. 

Como Checco considera sagrado su trabajo, tal como le ha enseñado su padre y según le ha aconsejado un viejo conocido involucrado en la política, decide no renunciar y aceptar el traslado. 

Y por ello se verá obligado a trabajar en los peores lugares posibles, porque como el gobierno desea su renuncia a toda costa, es la única manera que tienen de forzarlo a ceder, creyendo que Checco se doblegará a la primera incomodidad, pero no será así!, ya que este peculiar personaje encontrará algo bueno en cada extraño puesto laboral, y esto pondrá de cabeza a la Dra. Sironi, la agente del Ministerio encargada del caso, quien se jugará su última carta para convencerlo enviándolo al Polo Norte, a un centro de investigación italiano cercano a un pueblo noruego, donde deberá defender a los científicos de posibles ataques de osos polares. Pero cuando a punto de claudicar conocerá a Valeria, una científica que estudia a los animales en peligro de extinción, y esta relación cambiará en gran parte su manera de ver la vida.

Una comedia desopilante, alocada, y original, que intenta recuperar el tono de las parodias sociales del cine de hace unos años, con chistes costumbristas, pero a la vez con una temática de mucha actualidad en relación a la crisis laboral existente en varias partes del mundo, marcando las diferencias entre italianos y otros europeos, porque como dice la canción de los créditos finales Italia es "la prima reppublica". El film posee buen ritmo narrativo, y se destaca el trabajo actoral del comediante Checco Zalone, cuyo personaje lleva su propio nombre. El realizador Genaro Nunziante dirige esta película, siendo la cuarta colaboración entre Nunziante y Zalone, quienes también escribieron el guión. Completan el elenco: Sonia Bergamasco, Eleonora Giovanardi, Lino Banfi, y Antonino Bruschetta.

"No renuncio" ha sido la película más taquillera de la historia del cine en Italia, y con ella el espectador no podrá parar de reir!!!

Cecilia Tedesco.

La vida secreta de tus mascotas

Nuevo film animado de Illumination Entertaiment que intenta explorar que hacen nuestras mascotas cuando nos vamos de casa a diario, con un relato que transcurre en la ciudad de Nueva York. 

Estos son los protagonistas: 

El primero es Max, un simpático y tierno perrito cuya dueña es Katie, quien lo encontró en una oferta de cachorros gratis. Es leal, juguetón, travieso, y su único problema es que Katie se va de la casa todos los días y él se queda solito esperando su regreso porque la extraña mucho. 

Gidget es una perrita color blanco y vecina del edificio de enfrente al de Max. Ella lo saluda todos los días y se queda embobada mirándolo desde su ventana porque está enamorada de él. 

Chloe es una gata color gris, muy obesa, que como no le gusta el alimento balanceado suele investigar en la heladera para engullir otras delicias, y es la mejor amiga de Max. 

Mel es un perrito muy inquieto, obsesionado con las ardillas que habitan el árbol que está frente a su ventana. 

Alitas es un pícaro pajarito que disfruta jugando a volar muy alto frente a la pantalla del televisor. 

Buddy es un perro salchicha que utiliza la batidora que está sobre la mesada de la cocina como masajeador personal. 

La mayoría vive en el mismo edificio, excepto Gidget, y todos los días se reúnen en la casa Max. A ellos se suman Norman, un hamster que no recuerda a que departamento pertenece y deambula por los conductos de ventilación pasando de tanto en tanto por la casa de Max, y Leonard, un perro muy fino de color blanco, de buena posición social, que suele dar fiestas secretas para sus amigos y escucha heavy metal cuando su dueño no está en la casa. 

Todo va bien para Max hasta que Katie le trae a Duke, un enorme y lanudo can que ha rescatado de la perrera y con quien deberá compartir su espacio y a su dueña, pero al principio el pobre Max se siente amenazado por la presencia de Duke y no se llevan bien. Luego algo sucede que los aleja de su hogar y es ahí cuando ambos comprenden que solo trabajando juntos podrán encontrar el modo de volver a casa.

Mientras tanto, Gidget descubre que Max ha desaparecido, para encontrarlo le pide ayuda al resto de las mascotas del edificio, y se les unirá en la búsqueda un halcón llamado Tiberius y un perro anciano que anda con unas rueditas. Así este peculiar grupo vivirá una aventura extraordinaria y alocada, enfrentando a Snowball, un conejo demente y psicótico, que vive en las cloacas junto a otros animales mucho más extraños, como un cerdo tatuado, algunos reptiles, otros perros y muchos gatos callejeros, quienes odian a los humanos y desprecian a las mascotas. 

Una comedia entretenida con tiernos personajes que más de uno podrá identificar con sus propias mascotas, aunque en este caso todo lo que ocurre es más exagerado que lo que podría suceder en la vida real. La animación 3D es de gran calidad y los responsables del film son los mismos productores de "Mi villano favorito" y "Mi villano favorito 2", Chris Meledandri de Illumination Entertaiment y Janet Healey. Los directores son Chris Renaud y Yarrow Cheney. El guión fue escrito por Brian Lynch, Cinco Paul, y Ken Daurio. 

La película se exhibe en 2D en las 2 versiones: inglés con subtítulos y doblada al castellano, en esta última diferentes artistas latinos ponen voces a los personajes, entre ellos se halla el argentino Martin "Campi" Campilongo que dobla a Duke. En 3D sale solo doblada. Antes del film se proyecta un corto de los Minions titulado "Jardineros", muy divertido, donde los famosos personajes amarillos hacen de las suyas.

Cecilia Tedesco.

Florence

Llega a los cines el film biográfico basado en la historia de la excéntrica soprano y actriz estadounidense Florence Foster Jenkins, quien hizo de la música una gran carrera profesional, financiándose a si misma gracias a la herencia que recibió luego del fallecimiento de su padre. Y a pesar de no tener talento para ello logró mantener el éxito porque la gente asistía a sus recitales para comprobar si era tan mala como se decía pero luego se iban contentos porque Florence los hacía reír.

La película transcurre en Nueva York en 1944, y comienza con Florence Foster actuando en su espectáculo titulado "El Club Verdi" junto a St. Clair Bayfield, quien fuera su socio, su manager y su pareja durante muchos años. Si bien él pasaba la mayor parte del tiempo a su lado sobre todo durante el día, por las noches dejaba el departamento de Manhattan donde vivía Florence para ir a dormir con su novia Kathleen Weatherley con quien compartía otra vivienda que también le pertenecía a la diva. De algún modo St. Clair llevaba esta doble vida pero nunca dejó de ser leal a Florence, y la amaba profundamente aunque en su relación no había contacto físico debido a que ella padecía sífilis, enfermedad que había contraído de su primer esposo Frank Thornton Jenkins, del cual se había divorciado. El film se refiere a St. Clair Bayfield como su segundo esposo, aunque en la realidad nunca se casaron pero estuvieron juntos durante 36 años, y fue precisamente Bayfield quien la impulsó en su carrera musical. En la película se muestra como St. Clair dedicaba todos sus esfuerzos para que Florence fuera feliz y pudiera hacer aquello que más placer le provocaba, que era cantar.  

En un momento dado, Florence retoma las clases de canto y para ello contratan a un pianista como acompañante, quien también oficiaría como tal en las actuaciones en vivo. Se trata de Cosme McMoon, joven e inexperto, pero talentoso, que además interpretaba temas propios, y que fue muy importante en la última etapa de la carrera de Florence ya que se las arreglaba para compensar los fallos rítmicos que ella tenía al cantar. Aparecen en la película algunos músicos famosos como el prestigioso director de orquesta italiano Arturo Toscanini, y el compositor de música popular estadounidense Cole Porter.

Se destaca en primer lugar el trabajo de Meryl Streep en la piel de Florence Foster Jenkins que brinda una actuación maravillosa y emotiva, la acompañan Hugh Grant como St. Clair Bayfield, y Simon Helberg como Cosme McMoon. Completan el elenco: Rebecca Fergurson como Kathleen Weatherley, John Kavanagh como Arturo Toscanini, y Mark Arnold como Cole Porter. Stephen Frears (La reina, Alta Fidelidad, Filomena) es quien dirigió el film, y el guión es de Nicholas Martin.

Sobre esta misma historia se había estrenado el año pasado la comedia francesa "Marguerite del director Xavier Giannoli, siendo la misma una adaptación libre de la vida de Florence Foster Jenkins, donde la baronesa Marguerite Dumont al igual que la millonaria estadounidense, se dedicaba a ofrecer recitales de ópera a pesar de no poseer ningún talento. Estaba ambientada en la década de 1920 en las afueras de París, y se diferenciaba de la historia de Jenkins en que las presentaciones del personaje interpretado por Catherine Frot se limitaban a eventos de caridad organizados frente a amigos. Teniendo en cuenta que la película inglesa de Stephen Frears sigue la historia real de Florence, respetando la época, el lugar y los nombres de los personajes, obviamente es mucho más fiel a la historia real de la diva estadounidense que la versión francesa.

Cecilia Tedesco