EL OSO YOGI: LA PELICULA

¿Quien no recordará a ese simpático oso pardo parlanchín que usaba un sombrero verde, cuello y corbata, habitaba en una cueva del Parque Yellystone junto a su fiel compañero Bubu, y le robaba las cestas de comida a los campistas?...

Y si, era nada mas y nada menos que el oso Yogi, uno de los animales animados mas queridos de la televisión de hace cincuenta años.

Comenzó siendo un personaje secundario en el programa televisivo de William Hanna y Joseph Barbera "El Show de Huckleberry Hound" y terminó encabezando su propia serie en 1961, cuyo éxito televisivo dio lugar a una tira cómica publicada a escala nacional; en 1964 se convirtió en el primer personaje animado de Hanna-Barbera que debutara en los cines con “Oye, Es el Oso Yogi.”

Desde entonces apareció en varias series y especiales de una hora. Ahora regresa a la pantalla grande no solo en el formato tradicional 2D de 35 mm sino también en 3D digital, animado por computadora y combinado con personas reales mediante la tecnología live-action.

En esta nueva historia Yellystone esta a punto de cumplir cien años de existencia, y en lugar de hacer los preparativos para el festejo, el malvado alcalde Brown decide cerrarlo con la excusa de que genera muchas perdidas y cero ganancias, pero en realidad desea vender esas tierras a una compañía agrícola para salvar sus propias deudas y financiar su campaña política para gobernador. El guarda Smith, cuidador del parque, a quien el oso saca de quicio en mas de una oportunidad, deberá encontrar en una semana la solución para evitar la clausura definitiva del lugar donde se crió, y a su cruzada se unirá Rachel, una joven y bella documentalista defensora de la naturaleza, que ha venido a Yellystone a filmar a una especie local: el oso Yogi.

Mientras tanto, éste seguirá intentando, con la ayuda del tierno Bubu, conseguir esas jugosas cestas de comida que tanto lo han obsesionado por años, ideando planes alocados y construyendo aparatos estrambóticos como el "Atrapa cestas 2000", una joyita del diseño aeronáutico. Pero también Yogi deberá replantearse su actitud despreocupada y un tanto egoísta si desea salvar su hábitat.

Hay dos escenas que llamaron mi atención de una manera especial: la primera, cuando Yogi, profundamente tentado a robar unas donas, imagina que es un astronauta en orbita a un planeta con forma de dona gigante, mientras se oyen los acordes iniciales y archiconocidos del film de Stanley Kubrick "2001, Odisea del Espacio"; en la segunda, Yogi decide hacer esquí acuático en el lago del parque con una antorcha en la mano haciendo alarde de sus habilidades artísticas mientras el publico lo admira fascinado y de fondo suena la inconfundible melodía de esa vieja serie de televisión llamada "El Llanero Solitario"; sin duda dos perlitas...

En cuanto al aspecto visual de la película, la garantía esta dada por su director, el veterano de efectos visuales ganador de un premio Oscar^®, Eric Brevig (“Journey to the Center of the Earth 3D,” “Total Recall”); fue filmada en exteriores en Nueva Zelanda, en la zona de Auckland y en los alrededores de la Reserva de Whakamaru en la Isla del Norte en el Plateau Central entre Rotorua y Taupo.

En esta producción para toda la familia abunda el humor sano y fresco, a eso se le suma la parte emotiva generada en el espectador por los recuerdos del pasado, al menos eso me sucedió al verla, dándome la sensación de estar viendo el dibujo animado y no una película con personas, debido a que mantiene la esencia de aquellos queridos personajes Yogi y Bubu, perfectamente logrados mediante imágenes CG y por la interacción natural de los mismos con los actores. Para nosotros también la favorece el doblaje en español neutro, siendo la voz de Bubu la misma del dibujo animado en castellano, pero no la de Yogi aunque de todos modos suena bien; en cambio en la versión original en ingles se sustituyeron las voces de los fallecidos Daws Butler y Don Messick por Dan Aykroyd y Justin Timberlake, lo cual para nuestro oído hubiera sonado extraño corriendo el riesgo de perder comicidad al escucharlos. En este caso particular que se estrene doblada resulta un acierto. Para no perdérsela y disfrutar un largo rato!!

Titulo Original: Yogi Bear

Dirección: Eric Brevig.

Guion: Jeffrey Ventimilia & Joshua Sternin y Brad Copeland, basado en los personajes creados en la serie televisiva la Hanna-Barbera.

Producción: Donald De Line y Karen Rosenfelt.

Elenco: Anna Faris, Tom Cavanagh, TJ Miller, Andrew Daly.
Voces: Dan Aykroyd, Justin Timberlake.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

E.E. U.U. / Nueva Zelanda - 2010 - 80 Minutos - Animación

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ADELANTO SPIDERMAN

Se conoció a nivel mundial la primera imagen de

Andrew Garfield en la piel de Peter Parker,

El Hombre Araña.

El nuevo film de la saga más taquillera, será estrenado localmente

en 3D el 5 de Julio de 2012.

Elenco: Andrew Garfield Emma Stone Rhys Ifans

Dirección: Marc Webb

DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES

"Conoces a muchas personas y ninguna te llega profundamente, pero luego conoces a una sola, y esa persona te cambia para siempre"...

Elegi esta frase del film para comenzar a contar esta historia porque creo que podemos identificarnos con esa idea.

Jamie Randall, un joven talentoso con gran potencial de vendedor, experto en conquistar mujeres y entablar relaciones falsas, ingresa a la compañía farmacéutica Pfizer; para su jefe Bruce Winston, él representa la oportunidad de conseguir un mejor puesto de ventas en Chicago. Al intentar vender medicamentos al Dr. Stan Knight, un exitoso profesional que ha perdido su idealismo y viendose oprimido por el sistema se ha hecho cómplice de las empresas farmacéuticas, Jamie conoce a Maggie Murdock, una paciente de 26 años que padece la primera etapa del mal de Parkinson. Ella es artista plastica pero debido a su enfermedad se le dificulta cada vez mas dedicarse a su vocación. Maggie no desea involucrarse sentimentalmente porque cree que nadie podría amarla de verdad a causa de su problema de salud, y al igual que Jamie prefiere mantener sexo casual para no crear vínculos; así comienza la relación entre ambos, a puro sexo, lujuria y pasión desbordada pero sin compromisos ni expectativas, o interes alguno de un lazo mas profundo y duradero.

El trabajo de Anne Hathaway en este film va mucho mas alla de sus interpretaciones previas en otras comedias, no solo por su fuerza en las escenas dramaticas sino tambien porque se entrega sin reparo a las vivencias de su personaje, logrando buena química con Jake Gyllenhaal, con quien había trabajado antes en "Secreto en la Montaña", bajo la dirección de Ang Lee, donde el personaje de Gyllenhaal mantenía una relación clandestina con el del fallecido Heat Ledger, mientras Hathaway era su pareja legal.

Por lo tanto, esta pelicula habla de un romance no convencional que va del sexo al amor, aunque ninguno de sus protagonistas desee ese sentimiento último. ¿Pero como se hace para atarse a alguien condenado por una enfermedad desgastante?, es parte del planteo aqui, ya que nos deja pensando que sucederia si estuvieramos en una situacion similar, ¿tendriamos una relacion pasajera con esa persona o permitiriamos que se convierta en algo mas importante? La mayoria de las veces nos ponemos corazas para que otros no puedan lastimarnos, y eso tambien le sucede al personaje de Maggie. Al fin y al cabo, ¿quien no tuvo dudas y temores estando en una relacion amorosa?...

La pelicula tiene vínculos temáticos con la Opera Prima de su director, Edward Zwick, "Te Acuerdas de Anoche", aquella comedia romántica de 1986 protagonizada por Rob Lowe y Demi Moore, donde ambos comenzaban la relación con una noche de sexo y sin intenciones de compromisos pero terminaban enamorados; allí el toque de humor lo aportaban las intromisiones de los amigos en medio de la pareja, mientras que en "De Amor y Otras Adicciones" es el hermano de Jamie quien juega un rol similar gran parte del relato. Ambos filmes plantean romances realistas que dan un vuelco importante al desarrollarse. Pero Zwick es conocido ademas por dramas épicos como "El Ultimo Samurai", "Leyendas de Pasión", "Diamante de Sangre" y "Defiance", que a pesar de tener contenidos mas vastos tambien profundizaban en las relaciones humanas de sus personajes y los conflictos internos de los mismos, un punto de union con su ultimo trabajo cinematografico.

El personaje de Jamie esta basado en el libro de no ficción de Jamie Reidy "Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman", publicado en 2005, donde un joven y arrogante vendedor de Pfizer narra sus experiencias en la idustria farmacéutica de finales de la década del 90. El film esta ambientado en 1996, cuando por primera vez los medicamentos se empezaron a comercializar a través de anuncios en revistas y televisión vendiendose directamente a los consumidores. En el primer lugar de los indices de ventas y publicidad habia una pastillita azul llamada Viagra, la cual se convirtio en un fenomeno que fue oro puro para la compañía que lo comercializaba y para los vendedores que viajaban por el pais difundiendo sus virtudes. Las ventas de Viagra provocaron el ascenso de Jamie a la cabeza del grupo como representante de ventas de Big Pharma. Si bien esto resulta comun y corriente hoy en dia, en ese momento fue algo revolucionario.

En el film, que no es una adaptación estricta del libro de Reidy, ocurre lo mismo con el personaje de Jake Gyllenhaal mostrando la tendencia cultural de la epoca. Inspirado en ese texto y en medio del mundo de ventas farmacéuticas se desarrolla esta historia de amor, y a partir de ahí se pudo crear el personaje de Maggie cuya enfermedad la lleva al mundo de Jamie, quien debido a su relación con ella se involucra aún más en el mundo de los medicamentos y de esa manera se va entretejiendo el relato. Por todo esto, el nuevo trabajo cinematográfico de Zwick no es solo una comedia, un drama, una historia romantica o una satira social, sino la suma de todos esos aspectos combinados, impregado de un humor muy acido, con situaciones reales y creibles.

De Amor y Otras Adicciones (Love and Others Drugs )

Dirección: Edward Zwick. Guion: Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Charles Randolph. Producción: Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Charles Randolph, Scott Stuber, Pieter Jan Brugge. Elenco: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Gabriel Macht, Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh, Kate Jennings Grant.

EEUU - 2010 - Fox - 107 Minutos - Drama / Romance.

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EL TURISTA

En un café de Paris... Elise Ward recibe instrucciones de su viejo amigo Alexander Pearce indicándole tomar el tren de Lyon a Venecia y buscar a alguien que tenga aproximadamente su misma altura y contextura física. Pero los agentes de Scotland Yard bajo las órdenes de John Acheson andan tras ella porque es la única que puede conducirlos hasta Pearce.

A bordo del ferrocarril Elise encuentra a Frank Tupelo, un profesor de matemáticas de la Universidad de Wisconsin y lector aficionado a las novelas, quien se convierte en el candidato ideal para sus planes. Ella es una mujer seductora y misteriosa, por lo cual despierta en él mayor interés, imaginando que ambos forman parte de una de esas historias de espionaje donde, "siempre hay un microfilm".

Acheson esta obsesionado con atrapar a Pearce y esta molesto por su constante fracaso en ello, pero al Jefe Inspector Jones, solo le preocupa que el ladrón pague la enorme cantidad de dinero que debe de impuestos al gobierno ingles. Por otro lado, Reginald Shaw, peligroso gangster internacional también anda tras la pista de Pearce, ya que éste le sustrajo una suma millonaria y ahora busca venganza.

Para un simple turista como Frank Tupelo, un hombre común y corriente con el corazón roto, conocer a una mujer hermosa y elegante como Elise Ward resulta muy especial, pero su situación se complica cuando se ve perseguido por la policía italiana para arrestarlo y por los secuaces de Shaw que tratan de matarlo al confundirlo con Alexander Pearce.

Hay una escena muy graciosa y bien lograda donde se muestra una extraña similitud entre el personaje de Tupelo y Casanova, en la misma Frank se la pasa corriendo en piyamas por los techos de Venecia para evadir a sus perseguidores y así salvar su vida, resultando ser lo opuesto al legendario amante italiano, quien lo hacía para escapar de los maridos celosos de las mujeres que frecuentaba...

De la mano de Florian Henckel von Donnersmarck, director alemán consagrado por el film "La vida de los otros", ganador de un Oscar® como Mejor Película en idioma extranjero, con la dupla protagónica Jolie - Depp, acompañados por grandes figuras como Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff y Rufus Sewell, se sostiene esta producción cinematográfica que mezcla el romance y la aventura con un toque de comedia y un poquito de acción, dando como resultado un film que entretiene al espectador.

El Turista (The Tourist)

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher  McQuarrie y Julian Fellowes. Producción: Graham King, Tim Headington, Roger Bimbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman. Elenco: Angelina Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell.

EEUU / Francia - 2010 - Sony Pictures - 103 minutos - Comedia / Romance

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IMPARABLE

Frank Barnes, un ingeniero de la compañia ferroviaria AWVR desde hace veintiocho años y  sus viejos colegas temen perder sus empleos a causa de la incorporacion de nuevos empleados; tal es el caso del novato Will Colson, quien ese dia llega ante Barnes en la sucursal de Stanton para trabajar a su lado en el traslado de la locomotora 1206 que debe cargar veinte vagones y llevarlos hasta la estacion Fuller.

Los veteranos de la empresa predisponen mal a Frank con respecto a su nuevo compañero mediante comentarios fuera de lugar, tratando mal a Colson y burlandose de él, quien no comprende el por qué de tanta hostilidad de parte de ellos; Will solo esta haciendo su trabajo y no es responsable de las decisiones de los directivos de la compañia en cuanto a despidos y asuntos laborales. Aca se ve claramente lo que ocurre en muchas empresas que de pronto deciden despedir a sus viejos empleados y tomar nuevos solo para pagar sueldos menores y ahorrarse dinero, lamentablemente es un problema cotidiano de estos tiempos que este film muestra a modo de denuncia como parte del relato.

Frank es viudo, tiene dos hijas que trabajan en un bar como meseras para pagarse la Universidad y al parecer la relacion con ellas esta un poco tensa esos dias. Will esta viviendo con su hermano ya que ha debido dejar su casa a causa de un malentendido con su esposa Darcy que terminó en una denuncia y una restricción para ver a su hijo, debiendo mantenerse alejado de ellos. Ahora su abogado esta intentando solucionar el asunto mediante una audiencia esa misma mañana. Will se conforma con observar de lejos a su hijo antes de ir a trabajar, mientras que Darcy no ha atendido sus llamados en mas de dos semanas.

Hasta aca parece un drama de conflictos familiares y problemas sociales, pero no es así, el relato da un vuelco y se convierte en una historia tensa, del genero catastrofe, pero inspirada en hechos reales, lo cual provoca cierto panico en el espectador, pensando que lo siguiente podria ocurrir en cualquier momento y lugar.

En la estacion Fuller, Dewey, un empleado de pocas luces, comete un terrible error. Su tarea era trasladar el tren carguero 777 de 800 metros de largo y 39 vagones desde la via principal hasta otra secundaria, un simple trabajo de rutina. Pero no conectó las mangueras de los frenos neumáticos porque no le pareció importante hacerlo en ese momento y se bajo de la cabina dejando supuestamente el tren con el freno independiente para mover los cambios del desvío; pero el tren tomó velocidad y siguió su trayecto sin conductor, ya que Dewey no solo no pudo desviarlo sino que tampoco consiguió regresar a la cabina del convoy. Como podrán ver es un caso de negligencia laboral humana, algo que también ocurre muchas veces en la vida real; si bien se dice que todos podemos cometer errores hay errores que resultan fatales para el que los comete o para terceros y en esos casos, no solo no podemos sino que NO debemos cometer esos errores.

Cuando Connie Cooper, encargada de la estacion Fuller llega a su oficina es informada de lo ocurrido y comienza a ocuparse del asunto para intentar detener el tren y evitar accidentes colocando a la policía estatal en los cruces para desviar el tráfico. Si bien tener suelto un tren sin conductor dirigiendose a gran velocidad ya resulta un gran problema, esto se complica cuando descubren que varios de sus vagones llevan una sustancia toxica, altamente inflamable y sumamente peligrosa, y que ademas el carguero pasará por zonas superpobladas y que si su carga se derramara en alguno de esos pueblos el daño seria irreparable.

Pero la noticia llega a los medios de comunciación y a la oficina central de AWVR en Pittburgh, cuyo Vicepresidente de Operaciones, el Sr. Galvin, decide no hacer caso a los consejos de Cooper y dirigir el asunto tomarndo las decisiones pertinentes del caso con la Junta Directiva, ya que según sus palabras "es nuestra propiedad y nuestra decisión".

Obviamente por un lado es el maldito orgullo que a veces nos ciega y nos nubla el cerebro, pero aquí tambien se nota algo mas importante y grave, a la compañía solo le importa no perder sus propiedades, o sea los trenes y las vías, ya que estas pérdidas de dinero se traducirían en una alta devaluación de las acciones de la empresa y eso a los empresarios no les gusta nada.

Entonces nos preguntamos: ¿que pasa con las vidas humanas que se podrían perder y el daño ambiental que podria provocar un accidente de tal magnitud?

Bueno, este film es uno de esos que hay que ver, ya que por un lado resulta entretenido y el público sale conforme, pero ademas denuncia bastante sobre problemáticas de la vida diaria y en las cuales todos podemos estar involucrados de alguna manera.

Nuevamente Denzel Washington vuelve a trabajar con Tony Scott como lo ha hecho en varios trabajos anteriores del director, tal es el caso de "Hombre en Llamas" (2004), "Deja Vu"(2006), y "Rescate del Metro 123"(2009); sin duda ambos forman una buena dupla que logra apreciarse en la pantalla. Como en sus predecesoras esta película mantiene en tensión al espectador de principio a fin.

Imparable (Unstoppable)

Dirección: Tony Scott. Guión: Mark Bomback. Producción: Tony Scott, Mimi Rogers, Eric Mc Leod, Alex Young, Rick Yorn. Elenco: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Dunn, Ethan Suplee, Kevin Corrigan.

EEUU - 2010 - Fox - 101 minutos - Drama / Thriller

 

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LAS CRONICAS DE NARNIA: LA TRAVESIA DEL VIAJERO DEL ALBA

Las Crónicas de Narnia es la saga que hizo famoso a C. S. Lewis como escritor del género de fantasía, formada por siete libros: El Sobrino del Mago, El León, la Bruja y el Ropero, El Caballo y el Muchacho, El Príncipe Caspian, La Travesía del Viajero del Alba, La Silla de Plata y La Ultima Batalla. Entre todos ellos, hace 20 años aproximadamente la BBC eligió cuatro y los transformó en telefilms. En el 2005, el segundo libro, El León, la Bruja y el Ropero llegó a la pantalla grande y tres años después el cuarto, El Príncipe Caspian hizo lo mismo. Ahora le toca el turno al quinto, La Travesía del Viajero del Alba y probablemente le siga más adelante La Silla de Plata. Con estos cuatro títulos se igualaría lo realizado por la cadena de tv inglesa, quedando los tres restantes fuera del formato fílmico.

En el primer film, los hermanos Pevensie: Peter, Susan, Edmund y Lucy, descubrieron un mundo paralelo llamado Narnia, con criaturas maravillosas como el Leon Aslan y seres malvados como La Bruja Blanca, y se convirtieron en reyes. En la segunda parte, regresaron a Narnia un año después pero allí habían transcurrido más de mil, encontraron un mundo en ruinas, más salvaje y grandes cambios. Conocieron al jóven Principe Caspian y al valiente ratón Reepicheep, forjando una amplia amistad con ambos; cuando la aventura terminó debieron volver a Inglaterra a sus vidas corrientes.

“ No hay honor en huir de una aventura” (Reepicheep)

Para los dos hermanos esto representa una aventura extraordinaria, en cambio Eustace por el contrario continúa protestando y escribiendo en su diario lo que ocurre, desde un equivocado punto de vista. El viaje los llevará por lugares extraños, enfrentarán nuevos peligros y descubrirán algo más sobre sí mismos.La tercer película comienza con Lucy y Edmund pasando una temporada en la casa de sus tíos Alberta y Harold, mientras que Susan ha viajado con sus padres a Estados Unidos. De Peter no se hace referencia pero según el libro, se encuentra ayudando al profesor Kirke, dueño del ropero por el cual habían pasado a Narnia por primera vez.

Los Hermanos Pevensie y su primo Eustace no se llevaban bien y menos ahora que Edmund y Lucy se la pasan recordando su estadía en Narnia, por lo cual, Eustace se burla de ambos por descreimiento. En la habitación de Lucy algo sucede con la pintura de un barco de aspecto “narniano” que navega entre grandes olas. El navío empieza a moverse agitando las aguas que salen del cuadro, los chicos son transportados a mar abierto, muy cerca del Viajero del Alba (denominación del navío) siendo rescatados por su dueño, el Rey Caspian.

Lucy y Edmund disfrutan del encuentro con sus viejos amigos, pero Eustace se enfada por haber sido llevado allí en contra de su voluntad, desmayánose del susto al ver a las extrañas criaturas parlantes.

No se trata sólo de un film de aventuras y fantasías ya que del mismo se desprenden algunas ideas interesantes. Por un lado, nos habla del honor y la valentía a través de Reepicheep, el ratón parlante, noble y leal, quien reconoce que no importa su tamaño sino la grandeza de su corazón, y de Eustace, quien debe sufrir en carne propia para conocerse a sí mismo y realizar un cambio profundo desde su interior. Por otro lado Lucy desea ser hermosa como su hermana Susan, por que no se valora tal como es físicamente hasta que comprende que todo ser es valioso y no puede ser reemplazado, cada uno debe aceptarse y creer en sí mismo.

Otro punto importante se refiere a valorar lo que tenemos: los amigos, la familia, los pequeños tesoros de la vida, en vez de lamentarnos por aquello que hemos perdido.

En cuanto a sus protagonistas, ademas de los de carne y hueso, se encuentra el barco como un personaje más en sí mismo. El navío protege a su tripulación, es su refugio, pero tambien necesita de ellos, de sus cuidados y de su ayuda cuando es atacado y lastimado; hay momentos en los que se lo ve opaco y triste pero la mayoría de las veces luce en todo su esplendor.

Si comparamos ésta película con el libro correspondiente podemos notar diferencias ya que se han quitado situaciones para simplificar el relato y agregado otras para darle más espectacularidad al film en cuanto a la acción y al entretenimiento, respetando lo mas importante del argumento, y así, resultando emotiva la experiencia cinematográfica.

El 3D en el film se puede apreciar en relación a la profundidad de las imágenes, sin ser invasivo, aportando mayor realismo visual y acercando al espectador cual si mirase a través de una ventana.

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba 3D (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)

Dirección: Michael Apted. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni. Producción: Andrew Adamson, Mark Johnson, Philip Steuer. Elenco: Ben Barnes, Georgi Henley, Skandar Keynes, Will Poulter, Gary Sweet.

EEUU - 2010 - Fox - 113 minutos - Aventuras / Fantasía.

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TRON, EL LEGADO

Para hablar de este film primero me gustaría hacer referencia a aquel de 1982 que dio origen a esta historia, ya que seguramente parte del público que vaya a los cines no ha tenido la oportunidad de verla en ese entonces. La verdad es que yo tampoco la vi en esa época sino hace muy poco cuando supe que se estrenaría esta secuela en la pantalla grande. Fue así que llegó a mis manos un VHS de TRON (1982) y descubrí esta joyita rara y extraordinaria. Paso a contarles un poco de que se trataba…

Kevin Flynn, un ingeniero experto en computadoras dueño de una casa de video juegos había sido años atrás uno de los miembros más destacados de ENCOM, una importante empresa del rubro informático, hasta que fue despedido; entonces Ed Dillinger, otro ingeniero no tan brillante como él, robo sus inventos y lo desprestigió, convirtiéndose en Vicepresidente de la empresa. Desde ese momento Flynn ha continuado vigilando a ENCOM en secreto, tratando de encontrar las pruebas que incriminen a Dellinger para poder limpiar su nombre y recuperar su puesto en la empresa. Luego Dillinger llegó a ser el Director General de ENCOM trabajando en complicidad con el Control Central de Programas (CCP), una inteligencia artificial que planeaba tomar el poder para deshacerse de los humanos que se le interpusieran y apropiarse de instalaciones gubernamentales rusas y norteamericanas.

Por otro lado, Alan Bradley, amigo de Kevin, había progresado en la empresa al igual que Lora, con quien Flynn tuvo una relación en el pasado. Bradley había inventado un programa de seguridad llamado TRON que servía para revisar los contactos entre los diferentes sistemas bloqueando aquello que no estuviera registrado y cuyo funcionamiento era independiente del resto. La cuestión fue que cuando Alan estaba por poner en marcha a TRON, descubrió que había desaparecido y no podía buscarlo porque Dillinger y el CCP le habían cerrado el acceso al sistema, al ver en este joven programa una amenaza que podría dominar al Control Central. Dillinger sabía que Flynn estaba husmeando por allí, que se había conectado clandestinamente a sus computadoras y deseaba  atraparlo.

Hasta aquí parecía una historia común y corriente sobre conspiraciones y trucos para obtener poder, con un poco de intriga y nada más. Pero TRON, LA PELICULA, iba mucho más allá...

Kevin había diseñado un programa llamado CLU que lo ayudaba desde adentro del sistema a realizar sus búsquedas de memoria sobre las pruebas que necesitaba, pero fue atrapado por el control central y no pudo hacer demasiado. Cuando Flynn se metió a ENCOM con la ayuda de Alan y de Lora, el CCP accionó un laser hacia él que lo absorbió por el sistema, pasando al mundo virtual que existía dentro de la red de computadoras. Una vez allí, conoció a TRON y se le unió para ayudarlo a liberar a ese mundo de la tiranía del Control Central debiendo enfrentarse a los programas controlados por el CCP.

A partir de este momento la acción se desarrollaba en un mundo muy diferente del real, la rejilla como la llamaba Flynn, donde las luces y el colorido intenso se apoderaban de la pantalla para sumergir al espectador en otra dimensión visual. Este film sin duda fue muy adelantado para su época, por las imágenes y lo que estaba planteando. Las ideas que se desprenden del mismo bien podrían haber inspirado a películas como The Matrix o Existenz, ya que podemos encontrar algunas semejanzas al jugar con la relación entre el mundo real y el mundo virtual, pero también con otras como Terminator, donde se enfrentaba al hombre con la máquina para ver quién dominaba a quien, o si las computadoras eran solo máquinas o podían pensar por sí mismas. En 1982 era muy extraño pensar en todo esto, quizá fue por eso que el film fracasó.

Ahora si podemos hablar de TRON, EL LEGADO.

“Es un mundo nuevo, allí está nuestro futuro, nuestro destino”. Kevin Flynn. La historia arranca en 1989, con Kevin Flynn contándole a su hijo Sam las historias sobre ese mundo virtual que había descubierto unos años antes. Sam disfrutaba escuchar a su padre hablar de los juegos de computadora que había inventado y coleccionaba los muñequitos de sus personajes preferidos como era el caso de TRON, quien se auto nombraba como el defensor de los usuarios. Para Kevin la rejilla era la frontera digital, ahora estaba intentando crear una nueva rejilla para programas y usuarios, y hasta el momento se había sentido orgulloso de CLU, el programa de semejanza codificada, a quien le había dado la misión de ayudarlo a crear un mundo perfecto. Kevin, TRON y CLU construyeron un sistema donde la información fluyera libre y abierta. Pero algo inesperado sucedió: un milagro! Esto fue lo último que su padre le contó a Sam antes de ir a trabajar la noche en que desapareció. Flynn comenzó a dirigir ENCOM en 1982. En 1985 falleció su esposa y continuó como presidente de la empresa hasta 1989 cuando se esfumó sin dejar rastro y nadie supo más de él, sumiendo a la compañía en un caos total hasta que su amigo Alan Bradley se hizo cargo junto al resto de los directivos. Bradley velaba por el lugar que en el futuro debía ocupar Sam y también cuidó de él. Han pasado veinte años desde ese momento. Sam tiene ahora 27 años y es un joven rebelde al que no le interesa la empresa a pesar de ser el accionista mayoritario. Pero cada año Sam realiza su broma anual a ENCOM, quizá sea su forma de expresar la bronca por la ausencia de su padre. Esta vez fue demasiado lejos, se metió en las computadoras de la compañía para robar el nuevo sistema operativo que estaban por sacar a la venta en el mercado, ya que Sam deseaba que el mismo fuera gratuito y estuviera al alcance de todos, aunque al presidente actual de ENCOM no le causó ninguna gracia el chiste de perder las ganancias que debería generarles al descubrir que dicho software había sido subido a la web. Aquí hay una clara referencia a la existencia de Software Libre como es el caso de LINUX, que cualquier usuario puede descargar libre y gratuitamente para utilizarlo en su computadora, a diferencia de Windows que se debe comprar, y cuyas copias son ilegales. Por otra lado, Sam recibe una visita de Alan diciendo que ha recibido un mensaje en el bipper de su padre, cuyo número se supone está desconectado desde hace 20 años. Esto lleva a Sam a investigar en la vieja tienda de videos y allí encuentra la habitación secreta que usaba Kevin para ingresar al sistema que había creado. Al encender la computadora, Sam se lleva una gran sorpresa, de repente se da cuenta que ya no está en la tienda de su padre sino en la rejilla, el mundo virtual del cual Kevin tanto le había hablado. Sam deberá enfrentarse a CLU que ha tomado el poder y puesto todo de cabeza en ese lugar. Pero con la ayuda de Quorra, buscará a su papa para impedir que CLU encuentre la manera de ingresar a nuestro mundo, ya que su único deseo es acabar con la imperfección siguiendo las supuestas órdenes de su creador, y por desgracia lo más imperfecto en el mundo real somos nosotros, los humanos. Esta segunda parte está mejorada visualmente en relación a su predecesora, solo por el avance tecnológico que permite la animación 3D y los efectos especiales que son propios de esta época y que no existían en 1982. En cuanto al planteo ya no es novedoso, pero de todos modos agrega algo más como lo relativo al Software Libre y la discusión sobre que es la perfección, lo cual también es muy actual ya que hoy en día se busca ser perfecto en el aspecto físico, y se ha visto en otras historias como es el caso de la serie STAR TREK NEXT GENERATION, donde había una raza llamada BORG que buscaba eso mismo a través de la unión de lo orgánico y lo sintético. En TRON, EL LEGADO, esta búsqueda está representada por  la obsesión de CLU al pensar que solo los seres digitales como él son los perfectos. En cuanto al elenco, nuevamente Jeff Bridges y Bruce Boxtliner vuelven a representar a Kevin Flynn / CLU y a Alan Bradley / TRON respectivamente. Por todo esto, de mi parte recomiendo buscar la versión de 1982 para disfrutar mejor esta secuela 2010 que además de dejarnos alguna reflexión resulta entretenida y se luce muy bien en 3D.

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